Parlando di David Gage, sul suo sito ci sono dei consigli (secondo la visione del Gage o di chi per lui) che abbracciano vari argomenti. Ne prendo solo alcuni (quelli che mi sembrano più vicini al mio modo personale di suonare e pensare musicalmente) che riguardano lo "stare in orchestra", modificati in qualche parte. Magari se ne potrebbero aggiungere altri, o commentare quelli che si andranno a descrivere. Scusate la lunghezza dei pensieri.

1) La sezione dei contrabassi, specie se composta da 4 o più contrabbassisti, deve sempre cercare di evitare di sonorità "non richieste". E' molto facile suonare "forte" quando, in realtà, è richiesta una dinamica molto più "debole". Molte volte riuscire a sentire chi ti sta accanto, può essere un modo valido per suonare correttamente i "piano" ed i "pianissimi", anche "facendo finta" o suonando con due crini alla punta.

2) E' buona regola suonare con la quantità di arco che realmente serve. Molto spesso si tende a "gonfiare i suoni" specie quando si usa tutto l' arco o si tira l' arco verso il tallone. La conduzione dell' arco dovrebbe essere "giusta": niente esagerazioni che non siano richieste dal Direttore o dal Primo della Fila.

3) Prima di ascoltare un solista o quello che fanno le altre sezioni, concentrarsi principalmente su quello che fa la propria sezione. E' compito del Direttore (o del primo contrabbasso) indicare un' esecuzione del passo che dia specifici risultati.

4) Molte volte si vedono contrabbassisti che sulle note "pedale" lunghissime, vibrano come dei dannati. La bravura di una sezione si vede proprio in questi casi: meglio non vibrare o, al massimo, vibrare pochissimo, giusto per capire se si è intonati con la sezione ed il resto dell' orchestra.

Continuando con questa catalogazione, in alcune parti scontata in altre forse più interessante, analizzerei altri aspetti, del tipo:

1) Suonare in Orchestra, ma questo discorso può valere in qualsiasi formazione poli-strumentale, non dovremmo mai concentrare la nostra attenzione solo sui passi che stiamo suonando. La bellezza del "far musica" consiste anche nel capire cosa fanno le altre sezioni. Si tratta di un buon esercizio non solo per comprendere come "gira" un tema, ma anche per fondersi ed amalgamarsi con l' intera massa orchestrale al fine di condurre in porto le idee musicali che quel direttore ci richiede. Se quest' ultimo si rivolge, ad esempio, ai violini per cercare una determinata sonorità o un particolare colpo d'arco, è buona norma non chiacchierare col collega!!, ma cercare di far propri quei concetti che possono ritornare utili, indirettamente, anche nell' esecuzione della nostra parte.

2) Il silenzio assoluto, specie durante le prove, è sinonimo di grande professionalità di un' Orchestra. Il direttore "dirige", noi "eseguiamo". Bastano le prime parti per eliminare eventuali dubbi o per contestare scelte poco proficue per la fila.

3) La bellezza puramente "visiva" di una sezione, tipo la nostra, la si ha quando tutti hanno la stessa idea di dove eseguire quel colpo d' arco o la quantità di arco da utilizzare. Il professore d' orchestra è al servizio di una grande squadra. E' chiaro che ognuno possa avere idee differenti, ma alla fine, e dopo che la squadra ha trovato il proprio affiatamento, ci si renderà conto che la funzione del Primo è di fondamentale importanza (ma anche di coloro che hanno più esperienza di noi, anche se non sono freschi di studio!). In taluni casi, alcuni colpi d' arco sono simili o uguali a tutto il quartetto: non perdiamo l' occasione di entrare nella "famiglia" ed teniamo ben desta l' attenzione.

4) Diteggiature. L' ideale sarebbe che tutti seguissero gli stessi standard nel diteggiare almeno i passi più virtuosistici. Smanicare, restare in posizione, suonare o non le corde vuote? Il dato soggettivo, spesso, porta qualcuno a "sperimentare" posizioni nuove rispetto alla Fila, perchè ha studiato il passo in quel modo. Il dato oggettivo e correlato allo strumento, porta a sfruttare le posizioni che il professore ritiene più consone alle particolarità acustiche del proprio strumento. Alla fin' della fiera, l' importante è suonare tutte le note e possibilmente con una buona intonazione d' assieme. Le diteggiature "logiche" dovrebbero essere la regole, per cercare di uniformare il suono della sezione. Quelle "illogiche od estemporanee" che denotano anche una certa mancanza di studio o di attenzione, dovrebbero essere evitate. Qui il discorso potrebbe allargarsi a macchia d' olio. Lo riprenderemo in separata sede .

5) Il Direttore. Che sia un bravo direttore od un pessimo direttore, noi dobbiamo fare il nostro lavoro in maniera professionale. Capita molte volte che una sezione ( non è infrequente che i contrabbassi aiutino il Direttore a far riprendere il giusto tempo a tutta l' orchestra!) abbia degli sbandamenti, dovuti a tanti fattori. Ecco perchè il "contatto visivo" diventa fondamentale. I Direttori, blasonati o meno blasonati, quando trovano gli occhi dei propri professori, si sentono "meno isolati" !! Amano il contatto degli occhi. Il loro lavoro non consiste più e solo in un incedere regale nell' assestare il giusto tempo, ma anche, e soprattutto, nel "far musica", obiettivo basilare. Le loro movenze hanno un significato che dobbiamo imparare a "decodificare"; la mimica facciale è la musica stessa che promana dalla sua mente, quello che realmente il Direttore vuole ottenere. Guardiamo più il Direttore, magari dando uno sguardo prima al passo che ci tocca suonare. Sicuramente il Direttore ci terrà più in considerazione, poichè è inconsciamente consapevole che da quella parte dell' orchestra c'è qualcuno che lo tiene in considerazione. E ciò fa molto piacere ai " conductors".

6) Muoversi o non muoversi. L' importante è non battere il piede per mantenere il tempo, tutto il resto fa parte della personalità dell' orchestrale. La timidezza interiore se si traduce in timidezza nell' esecuzione non è un buon segnale. Essere una grande squadra vuol dire realizzare uno dei punti massimi delle arti liberali: la sublimazione musicale nel corpo e nella mente. Trasmetterla all' uditorio è la magnificazione di un' Idea che trascende l'Essere per trasformarsi in puro Spirito esistenziale. Lasciarsi trasportare dall' energia musicale potrebbe avere anche un effetto estremamente defaticante ... e non solo (sublimazione). 

VL