L' idea di questo Topic, che da tempo avrei voluto inserire, è nato da una sana discussione che involontariamente aprii tempo fa sulla 2xbasslist. In questa ML di circa 600 Utenti (per l'80% Statunitensi e Canadesi), qualcuno ebbe bonariamente a sorridere quando venne a sapere che "ancora" utilizzavo il terzo dito (medio + anulare). Per fortuna (o sfortuna), Tom Martin ribadì che questo tipo di diteggiatura è la più diffusa in Italia e che solo qui da noi è ancora utilizzata. Vi è da dire che noi seguiamo la tradizione di Bottesini, Billè,  Mengoli, Caimmi ..., mentre in quasi tutte le altre parti del mondo è il Simandl (che diteggia col solo 2) a farla da padrona. Certo anche in Italia molti contrabbassisti, di qualsiasi estrazione, si vanno "convertendo" all' uso del solo 2, affermando che nei passaggi in velocità l' articolazione delle dita risulta più agevole.
Non so! Adesso che sono passato ad un 3/4 da 105 di diapason e con corde Corelli iper-sottili, ho notato che potrei tranquillamente utilizzare anche la "diteggiatura naturale" 1-2-3-4, ma mi sembra che gli svantaggi siano più numerosi dei vantaggi (questa è la scuola di Mark Morton, ma a sentire i risultati finali non mi convince molto, specie per la qualità del vibrato e in fatto di intonazione). Ma torniamo all' uso del 2. Personalmente questi grandi vantaggi non li ho notati, forse perchè il mio studio si è sempre basato sulla Tradizione. Tuttavia, ci sono grandi solisti che utilizzano il 3 ed altri che sfruttano il 2, ma la differenza non è così lapalissiana, anzi...!
Da didatta, continuerò ad impostare gli allievi con il 3, ma come ho sempre fatto, ad un certo punto degli studi faccio utilizzare molto il 2 specie nelle posizioni allargate a mano ferma, per evitare uno spostamento inutile. Il concerto di Dittersdorf è foriero di esempi sotto questo profilo. Addirittura Rabbath tiene fermo il pollice a metà tastiera e fa spostare solo le dita verso l' alto od il basso, per ridurre gli spostamenti (con qualche problema sull' intonazione, a mio avviso). Insomma, vi sono nuove tecniche che forse prenderanno il sopravvento sull' impostazione tradizionale (la "tecnica del granchio" o l' uso esasperato del Pivot sono esempi molto validi e su cui potremmo discutere). Ma il 3 è meglio del 2, o viceversa? E se riuscissimo ad insegnare (per me) ed utilizzare entrambe le tecniche? Sinceramente in teatro durante un' Opera non pizzicherei mai una quarta corda con il solo 2 ! Cosa ne pensate? 

VL

p.s.: credo che la vera tendenza a cui almeno il mondo contrabbassistico classico propende, sia l' uso dell' Accordatura per Quinte del contrabbasso. Non solo Joel Quarrington ma anche molti altri contrabbassisti utilizzano il famoso set di corde della Thomastik "Red Mitchell Set" per quinte con ottimi risultati, specie in Orchestra o nelle formazioni da camera, all' interno delle quali la differenza "in melius" è molto più marcata. Quarrington ha inciso Bottesini "per quinte"!! Adesso è uscito anche un Metodo, che mi dicono sia molto esaustivo, su come imparare a suonare per Fifths. Chiedo venia, ma non ricordo proprio il nome del suo autore ... lo cercherò anche perchè mi interessa avere questo metodo per studiare la sua impostazione.

p.p.s.: tempo fa avevo un violoncello e vi dirò che suonare per quinte è molto più semplice di quello che si possa pensare ... il problema è che non so se ne valga veramente "la pena" !

In fondo credo si tratti di abitudine, difficile dire se una tecnica è superiore all'altra.
Io ho studiato su metodi come Simandl, Bille, Bottesini e Montanari utilizzando rigorosamente la diteggiatura 'italiana' (quindi con medio+anulare che premono insieme) e non riesco proprio a provare l'altra diteggiatura, e nemmeno l'aricolazione delle 4 dita indipendenti alla 'basso elettrico' (strumento infatti da cui sto alla larga...).

Mi sembra tuttavia poco naturale utilizzare il medio e tenere sollevato l'anulare nelle prime posizioni (note più gravi) - forse perchè non ho una mano enorme (uso un diapason 105). Ma comprendo che gli americani considerino innaturale la diteggiatura 'italiana'...

Se doveste arpeggiare una accordo completo tipo un Fm6(#5) nel registro più grave, che tipo di diteggiatura usereste ? (PS. la 5 aumentata è una mia personale carognata, ma penso che il senso del problema l'abbiate colto, sono realmente interessato a capire come si potrebbe fare).

Sarebbe interessante capire per esempio che soluzioni di diteggiatura proponete su accordi di min9, min11, min 13 partendo dalla dominante sui registri più gravi.

Se i miei studi del Simandl sono stati ben assimilati, farei così:
Io diteggerei arpeggio di Fm6 (#5) così:
- FA (root) con il primo dito nella 'half position'
- spostamento alla Prima Posizione, suonando il LA BEMOLLE con il 4° dito (mignolo) - quarta corda.
- stessa posizione, suonare il DO DIESIS con il quarto dito (mignolo) - terza corda.
- suonerei la sesta giusta con IIa corda vuota 
- poi il FA (ottava) può essere suonato con diverse diteggiature, a seconda delle note successivo eventuali.

gd

Stefano Sciascia ha ben evidenziato questa caratteristica in Mantra 22:22.