buona idea Vito,
perchè non inizi tu dall'inizio: "come montare le corde"!

Io poi lancio un'altra palla: mi sono accorto tante volte che i liutai sanno ben poco del contrabbasso - magari lavorano tanto su violini-ville e celli. Eppure vi garantisco che alcuni liutai non sanno che esiste il contrabbasso a 5 corde! E non sanno che qualcuno applica allo strumento l'estensione della 4a corda (le macchinette o protesi intendo). E tante volte non sanno come posizionare l'anima, come regolare una tastiera, etc etc...

Cominciamo, allora, con un tema di grandissima attualità e determinante nella formazione professionale di un contrabbassista !
Dunque, montare le corde può essere un' esperienza unica per alcuni, terribile per altri. Personalmente, visto che fino a qualche tempo fa mi divertivo a provare più soluzioni (per fortuna questo periodo è terminato, a vantaggio delle mie tasche!), ho acquisito una certa velocità nel smontarle/montarle.
Premetto che all' avvolgimento non uso fare il famoso nodo per bloccare meglio la corda, tranne che alla prima corda, che è quella che tende a scivolare maggiormente durante la fase di montaggio ed anche a lavoro completato. Sulle altre tre, non ho mai utilizzato il nodo per una serie di motivi (il primo fra tutti è che senza nodi le posso smontare con più facilità!!!). E poi ho notato che l' accordatura tiene ugualmente bene (magari nel Jazz potrei vagliare una soluzione diversa). Forse, Giorgio, è importante precisare che quando si monta un nuovo set di corde, sarebbe bene cominciare a togliere la prima corda (SOL). Ma, molte volte, occorre anche allentare "leggermente" tutte le altre, in modo tale da poter lavorare con più facilità e celerità. Ribadisco il "leggermente", altrimenti si rischia di far spostare il ponticello dalla sua posizione ideale.
Dicevo che, secondo me, conviene smontare la IV e montare la IV! Poi passo alla I (dove faccio un nodo semplice), quindi III (allentando parecchio la II che darà fastidio) ed infine la II. Quindi la serie è: IV-I-III-II. Solitamente lascio un cm 5/6 di corda fuori dall' avvolgimento (o pirolo) per la corda, anche se questa misura può variare a seconda della corda. Ma, forse, uno degli aspetti più importanti è quello di montare le singole corde in modo tale che siano "esattamente in linea" con la parte di corda vibrante (quella che va dal capotasto fino agli incavi posti sul ponticello, o diapason). Spero di essermi spiegato adeguatamente. In pratica, quando si monta una singola corda, bisogna cercare di fare in modo che l' avvolgimento vada nella direzione dell' incavo fatto sul capotasto (della corda che si sta montando), affinchè la parte di corda che rimane avvolta si trovi esattamente in linea con quella che va dall' incavo del capotasto in giù. ES.:smonto la quarta; le altre sono leggermente allentate; infilo la parte terminale della quarta nel pirulicchio; io lascio un cm.6 (o più) fuori (dipende dalla corda, ovvero dalla Marca, modello, flessibilità ...); non faccio il nodo ma avvolgo subito, facendo attenzione che l' avvolgimento vada verso "sinistra" (guardando il contrabbasso di fronte), cioè si rivolga verso l' incavo sul capotasto della quarta corda, in pratica l' avvolgimento deve rivolgersi verso la parte legnosa. In questo modo, avremo esattamente la corda vibrante in linea con la parte che si trova avvolta al pirolo. Così per la I (l' avvolgimento andrà da sinistra verso destra), per la III (dipende dalla posizione del foro sul pirolo) e la II che è quella che crea più problemi, poichè deve passare, talvolta, sulle altre. Ecco perchè conviene non portare ad accordatura le altre, ma lasciarle relativamente morbide in maniera tale che il ponticello non si sposti e si possano eventualmente "spostare" gli altri avvolgimenti per permettere anche alla II di essere in linea e non passare sugli avvolgimenti delle altre. Tutta questa arguta ed incasinata descrizione solo per fare in modo che l' accordatura tenga il più possibile e che la corda segua un andamento lineare.
Infine:
1) Ricordarsi di passare della "matita" negli incavi per le corde, al capotasto ed al ponticello. La corda scorrerà meglio in fase di accordatura e non si rovinerà (poi dipende dalla fragilità innata di un tipo di corda rispetto ad un' altra)
2) Con la mano destra tenere bloccato il ponticello quando si sta tirando una corda e si è arrivati quasi al "pitch" desiderato. Sovente, dopo avere montato le corde, il ponticello (a seconda della qualità, spessore ecc.ecc...) può risultare un pò inclinato in avanti, o magari segue una linea non più orizontale ma ondulatoria. Con un pò di cautela, allentare di poco le corde, e risistemarlo con le mani. Se non avete messo della matita (grafite) negli incavi, questo operazione potrebbe risultare molto complessa. 
Fine 1a Puntata. A voi la palla!

Saluti

Vito L.   

Quote:


Caro Vito, non so che dirti, la mia postazione di lavoro (e ti assicuro è altamente protetta) non rileva nulla di strano. Ho fatto un copia/incolla da pagine internet ed il file allegato contiente testo, qualche foto ed una tabella di testo. L'unica cosa che posso immaginare è che venga interpretato come pericoloso un indirizzo e-mail contenuto nel testo ....
Date la tua "infinita conoscenza ed il tuo amore per il PC", puoi indicarmi se è il caso di rimuovere il file in oggetto?

Allora, intanto ho messo un secondo file di solo testo (senza foto ed incollato come testo non formattato) tra i documenti su Yahoo. Nel primo file probabilmente incollando il testo è stato preso come html e magari qualche script era presente.
Sotto il primo file ho aggiunto l'indicazione "CONTIENE SCRIPT PERICOLOSI". almeno fino a che non ho la possibilità di chiarirne il contenuto.
Vito, se cortesemente vuoi provare a vedere se il Norton ti indica come pericoloso anche il secondo file (ha lo stesso nome con un 2 aggiunto in fondo).

Inserisco comunque il link nella sezione specifica. Essendo più articoli, ed essendo in inglese, avevo pensato di fare una cosa utile nel riunirli in un unico file in modo che poi uno se li può leggere con calma.

Ciao!

Bene, allora ho cancellato il file che dava problemi ed ho provveduto ad aggiornare il file in questione integrandoci le foto e formattandolo più friendly. 
Terrò aggiornato questo file con eventuali ulteriori articoli che dovessero uscire.

Ciao!

Ciao a tutti,

non credo di avere la necessaria esperienza per dare consigli sul settaggio del nostro strumento, specialmente se si tratta di scrivere un post come quello di Vito. Però mi piacerebbe accennare a delle considerazioni che sto facendo da un pò di tempo sulla relazione tra action e suono e/o volume. Non so quanti contrabbassisti sono consapevoli di questo aspetto del settaggio di uno strumento e non so se sto scoprendo l'acqua calda. 

Mi viene spesso detto, dai colleghi jazzisti, che per ottenere un bel suono "grosso", ricco e potente occorre alzare l'action (chiaramente nei limiti della suonabilità e integrità dello strumento). Ora, secondo me questo è impreciso. Un'action alta è solo la conseguenza di un ponticello alto, non mi sembra che ci sia una diretta corrispondenza tra distanza corde/tastiera e potenza del suono. Un ponticello più alto vuol dire maggiore pressione sulla tavola armonica e in molti casi si traduce in una migliore trasmissione delle vibrazioni. Credo dipenda molto dal tipo di strumento, però, soprattutto dagli spessori della tavola. A volte la pressione è troppa ed è necessario allentarla.

C'è chi dice anche, e questo riguarda più che altro il pizzicato, che con un'action più alta si ha la possibilità di usare una "cavata" più profonda con conseguente aumento di volume. Questo è vero solo fino a un certo punto, infatti un pizzicato troppo energico uccide in qualche modo il suono e non dà molto più volume. Mi sembra che esista un punto di equilibrio, gli anglosassoni lo chiamerebbero "sweet spot", in cui la mano destra pizzica la corda con l'energia necessaria e sufficiente a ottenere il miglior suono al massimo volume.

Mi piacerebbe sapere cosa ne pensano gli altri colleghi, soprattutto i contrabbassisti classici, che ammiro molto

La seconda che hai detto. Corde troppo basse implicano che non le si può pizzicare troppo altrimenti frustrano contra la tastiera, ma pizzicare accarezzando semplicemente una corda non da bei risultati in termini di suono. 
Occorre come dici tu il giusto equilibrio tra possibilità di percuotere appropriatamente la corda (e tirarci fuori tutto il suono) senza troppi rumori di sottofondo e suonabilità generale dello strumento.
Chiarmente l'altezza della corda sulla tastiera dipende dal materiale con cui è costruita la corda nonchè dallo spessore della corda (elasticità ed ampiezza dell'oscillazione).
Anche quando si amplifica questo ha la sua importanza, in termini di quotaparte della produzione del suono rispettivamente che deleghi al sistema di amplificazione e che produci con la cavata della mano destra (oltre che con la pressione della sinistra sulla corda).

Effettivamente, caro MrPC, avevo proprio dimenticato di dire che il ponticello, eventualmente incurvatosi, va sistemato in piedi, e magari lo si può controllare innanzi ad uno specchio tenendolo in posizione perfettamente perpendicolare al pavimento. 
Secondo me, che non sono minimamente un jazzista (è già difficile una cosa, figuriamoci farne due!), il discorso fatto dall' amico Bassoso risulta molto interessante nelle sue linee generali, e ci sono anche delle osservazioni degne di lode. Il "giusto equilibrio" è quello che ogni contrabbassista sul proprio strumento (in base al proprio modo di suonare, in relazione a quello che vuole realizzare) deve cercare di possedere. Ma come tutte le cose in equilibrio, si devono fare anche delle rinunce o avere altri strumenti da utilizzare e settati diversamente. Perchè??? Per il semplice motivo che, personalmente, non mi azzarderei mai a portare in Orchestra lo strumento sul quale studio ed esguo i Concerti, che necessitano di corde ad un' altezza esigua (molti tengono la prima anche a mm.3, per dei fritti misti che non sono niente male: il Petracchi è uno fra questi, ma non si accorge che le corde gli frustano sempre, pur essendo morbidissime al tatto ... "ergo" non vi è equilibrio!). Ecco perchè utilizzo un ponticello regolabile che mi permette di suonare in orchestra con corde ben alte (ma non troppo!), che possono essere attacate nella giusta maniera a seconda del periodo storico che si suona e che, in relazione ai pizzicati, ti permettono di avere un suono che viaggia sicuramente meglio, e da qui la sensazione che sia più potente. Non è tanto la forza con cui si pizzica (o tira ... per l' arco) una corda a determinare la qualità del suono o la sua potenza, ma la tecnica con la quale lo si fa. Un suono che ci appare "potente" sul posto per un' action alta e ben pizzicato, potrebbe tranquillamente "decadere" a cinque metri di distanza. Mentre, facendo uso di un vibrato non troppo stretto, e con una percussione media delle dita, il suono potrà apparire meno corposo, ma con un vantaggio notevole in più: la capacità di farlo viaggiare al triplo della distanza iniziale (ed anche più). Quindi, come si può vedere, ogni situazione necessità di un "settaggio" diverso. Questo da un punto di vista tecnico.

Quello che intendo dire riguardo all'amplificazione è che fatto 10 il volume a cui vuoi farti sentire puoi scegliere che 9 sia dato dall'amplificazione ed 1 dalla tue mani (con certi risultati di suono) o, buttando dei numeri, che 5 sia dato dall'amplificazione e 5 dalle tue mani (con ben altri risultati di suono).

Per il resto concordo con te, va cercato il giusto mix per le situazioni in cui ci troviamo a suonare.

non fa una piega!

sempre che il concetto di soddisfazione sia comprensivo dei nostri rapporti con quelli che suonano con noi o che ci ascoltano ...