Caro Giorgio,
io parto da un presupposto.
Osservare il video di Rabbath è assolutamente affascinante. Sotto certi profili è geniale, ma ...
Ma ... alcuni accorgimenti tecnici o musicali si possono apprendere ed applicare alla propria persona con una relativa facilità. Altri modi di concepire lo strumento hanno bisogno di uno studio serio e costante nel tempo, al fine di memorizzare al meglio tutto quello a cui non si è abituati. 
Vedere Rabbath che suona in quel modo con una certa facilità, necessita prima di tutto di uno strumento con delle spalle superiori molto strette (meno di cm. 50).
Inoltre, occorre capire bene, specie con l' arco, come ripartire in maniera totalmente nuova tutti i pesi e gli appoggi. 
Infine, se hai notato, il suono di Rabbath non è incisivo e molto focalizzato come quello di un Karr o dello stesso Petracchi. La registrazione può dare delle sensazioni diverse da quella che poi è la realtà.
Non è una critica negativa, ma un' osservazione di carattere generale.
Se hai notato anche la mano destra, Rabbath utilizza una sorta di grip in gomma (all' altezza dell' inizio della bacchetta) che gli permette una presa migliore visto che non colloca il pollice all' interno della U (per alcuni cosa molto importante per avere una spinta nella corda di un certo peso e per poter suonare nei pressi del ponticello con grande potenza sonora - sotto questo profilo i "tedeschi" sono più avvantaggiati).
La tecnica del granchio è valida, ma molto rischiosa se non la si studia con la dovuta attenzione. Con la tecnica di Petracchi, che magari utilizza uno spostamento in più, si può eseguire tutto il repertorio ed oltre. Considero, personalmente, questa tecnica una sorta di "arma in più" per affrontare alcuni passaggi, ma solo in casi eccezionali.
Inoltre le corde Corelli ipersottili e dal suono caratteristico (io le ho già montate e le riproverò sul mio nuovo a mò di esperimento), non permettono di avere quel suono pastoso alla Bocini o alla Siragusa o alla Martin. Però, nelle posizioni più gravi diventano indispensabili per poter suonare alla Rabbath.
Cosa voglio dire. Non credo vi sia una tecnica globale di tipo universale. Ma con tutte queste eccezioni prendo con le dovute cautele il genio di Rabbath, perchè è semplicemente geniale.
Ogni Scuola ha qualcosa di buono da offrire come tema di spunto. Ma, tanto per fare un esempio, non utilizzerei mai la tecnica del mio amatissimo Gary Karr semplicemente perchè solo lui, che è un altro genio, riesce a suonare di tutto permettendosi di utilizzare pochissimo il terzo dito od il capotasto nelle posizioni più acute. Quindi, esattamente il contrario di quello che indica Rabbath. Eppure, entrambi hanno raggiunto la medesima ed immensa tecnica di un altissimo virtuosismo, pur partendo da principi opposti.
Termino. 
Io considero il Cd-rom di Rabbath qualcosa che tutti i Grandi dovrebbero poter realizzare. Proprio per confrontare i diversi approcci. Ma mi è servito per capire alcune cose, approfondirne altre che conoscevo, ma non certo per cambiare tutto il mio modo di suonare. Anche perchè non credo di esserne capace. Ma se altri (provenienti da Scuole più tradizionali) riescono ad eseguire altrettanto bene una Carmen scritta da Proto per Rabbath, forse vuol dire che alla fine è solo lo studio serio che premia. Altre scappatoie, purtroppo, non ve ne sono ... aihmè !

Sviluppare ulteriormente la tecnica contrabbassistica per un futuro sempre più denso di soddisfazioni a livello di repertorio contemporaneo (anche su base classico-romantica), questo va bene. Allora dovremmo ricominciare a rivedere le dimensioni del contrabbasso, o quanto meno le sue curve tradizionali (e qualcuno già lo ha fatto), per avere strumenti più agevoli da suonare nel repertorio solistico e per poter utilizzare QUATTRO dita senza dover rischiare tendiniti od infiammazioni di vario genere. Forse questa potrebbe essere la vera rivoluzione, adatta ed adeguata per tutti, senza snaturare la bellezza ed il calore di suono che solo un contrabbasso può dare.

Ciao, Giorgio (saluti da Stefano).

Vito Liuzzi

Caro Giorgio,
riguardo la particolare postura dello strumento utilizzata da Rabbath, hai praticamente detto bene tu. Nel senso che le osservazioni fatte sono, a mio giudizio, corrette.
Vedi, non credo poi tanto che la pressione delle dita sulla tastiera sia così migliore da giustificarne un utilizzo permanente. Se a livello puramente logico e fisico questa concezione può avere dei fondamenti scientifici, sotto il profilo pratico, in special modo per un jazzista (ma anche per chi si dedica al classico), non ritengo che vi possano essere dei miglioramenti notevoli. A parte l' utilizzo di un puntale angolare (come ben dici ... e Rabbath ne fa uso), il manico che si poggia sulla spalla non viene utilizzato neanche dai violoncellisti (o solo in casi rarissimi), visto che ogni volta bisogna regolarsi con le note che si vanno a suonare e spostare di conseguenza lo strumento. A vedere Rabbath suonare, tutto sembra facile, intuitivo, a dir poco scontato. Ma non è così! Questo tipo di tecnica necessità, a mio giudizio, di alcuni "movimenti automatici" che si possono acquisire solo dopo molto tempo (più a meno lungo a seconda della propria predisposizione), ma che non forniscono dei risultati finali così migliorativi che ne possano giustificare un utilizzo costante. Io ho cominciato a studiare in piedi con la tecnica tradizionale, adesso suono seduto ma con lo stesso tipo di concezione. La scelta dell' una o dell' altra, tuttavia, non mi crea problemi. Magari in Orchestra, se non vi sono seggiolini, non è un problema suonare in piedi; ma in un concerto solistico, dovendo lavorare più a capotasto ed in posizioni estreme, mi è più comoda la posizione da seduto, con la posizione del capotasto più alta rispetto alle famose ciglia (una sorta di punto di riferimento ormai in disuso). Bene. Rabbath, se riesce ad ottenere grande facilità nel suo modo di suonare, è pur vero che si libera da vincoli nel volteggio dell' arco, visto che si pone "dietro" lo strumento. Ma tutti i "pesi e gli appoggi" dell' arco potrebbero risentirne in fatto di "minor presa" dello stesso sulle corde, visto che il baricentro tende ad allontanarsi dal corpo. Cosa succede! Lo strumento ha meno appoggi, con una certa facilità che si sposti durante l' esecuzione, ma, cosa che personalmente non prediligo, si ha la sensazione che l' arco sia molto più distante e non si può attaccare la corda specie nelle posizioni più gravi, ma anche in quelle più acute. E' come se si perdesse quel peso "in più" che, con una posizione tradizionale, si riesce a conferire sulla bacchetta quando c'è la necessita di ottenere maggior grip e degli armonici più ampi nelle loro frequenze.
Del resto, in alcuni passaggi, lo stesso Rabbath mostra dei momenti di difficoltà, sebbene si tratti di "passi" tutto sommato di difficoltà media per chi ha studiato il classico. Quindi, l' arco si distanzia dal corpo e questo può causare grande disagio per i motivi che ho spiegato.
Nel Jazz credo sia peggio! La spinta delle dita della mano destra verso in proprio corpo, ha bisogno di punti di appoggio ben consolidati e saldi. Le "effe" possono dare ugualmente verso lo spettatore, ma non so fino a che punto ciò possa essere di vitale importanza, vista la "diffusività" delle frequenze prodotte da un contrabbasso. Ma non è un grosso problema impostarsi con lo strumento per avere le "effe" meno all' interno e poste in maniera quasi parallela al contrabbassista. Ne consegue che la tecnica di Rabbath, secondo me, non è l' ideale per un approccio jazzistico che tende ad usare corde più doppie e che va in una direzione che proprio quella postura tende a "smorzare" sotto il profilo della potenza d' attacco della mano destra.

Sul secondo argomento, Giorgio, non mi dilungherei più di tanto. Anche nelle posizioni più gravi si può suonare con l' arco più vicino al ponticello: questa è la grandezza di Karr e del suo "focused sound". E' normale che oltre il capotasto, l' arco dovrebbe tendere a scendere verso il ponticello per rendere il suono più chiaro, potente e pastoso (come tu dici: più ricco di armonici). Il discorso potrebbe essere molto complesso ma vorrei abbreviarlo consigliandoti un semplicissimo esercizio.
Per 10/15 minuti, su ogni corda vuota a partire dalla II, comincia a tirare l' arco vicinissimo al ponticello e "lentissimamente". Una volta trovata la vibrazione non la mollare. All' inizio può essere faticoso. Dopo qualche giorno ti accorgerai di quanto la destra si sia rinforzata per avere un bel suono pulito, nitido e potente, anche in posizioni più arretrate. Infine, è questo un modo per rendere il tuo strumento due volte più sonoro rispetto a quando suoni con l' arco posizionato più vicino alla tastiera.

A presto.

Vito Liuzzi

Beppe, anch'io avevo problemi a vedere i filmati, poi ho capito: occorre installare il mediaplayer che c'è sul cd-rom (credo perchè la versione che avevo io era più vecchia).

prova anche tu, vedrai che funziona!

ciao
g

Non sarei così categorico: il contrabbassista è talmente abituato ad affrontare situazioni fuori dal normale (ad iniziare dall'andare in giro con lo strumento, farlo entrare nelle automobili più svariate etc...) che non credo che la necessità di suonare in piedi possa creare tanto disturbo.

giusto?
g

ma caro Vito, 
il CD di Rabbath è talmente ben fatto che non posso evitare di approfondire quello che dice, poco a poco.

Poi evidentemente dopo aver provato certe soluzioni deciderò se proseguire per quella strada oppure no.

Sicuramente non adotterò la tecnica delle 4 dita mano sx indipendenti -- è al di fuori della mia concezione, mi trovo tanto bene con il metodo Bille (1-3-4).... sarà l'abitudine, lo so!

ciao
g

Sono d'accordo.

Il vero problema è che, per motivi di varia entità, o per la storia liuteristica del nostro strumento (non così elementare) o perchè non corrispondeva ai vari canoni estetici un contrabbasso, una voce molto grave e per di più con qualche difficoltà tecnica in più riguardo ad agilità, un timbro spesso lontano da ciò che convenzionalmente è "bello", come solista...), mancano dei nomi grossi tra i compositori che ci hanno preso in considerazioni (...forse l'unico è Hindemith...), nessun Mozart, Beethoven, Mendelhsonn, Tciaikovsky, Bramhs, Dvorak... Ci sono dei veri e propri buchi...

Però un po' di cose interessanti ci sono...

PS: è difficile stare dietro a tutti i post, per il momento vado a mangiare!

Caro Fede, la sintassi non conta molto nei post.
E' chiaro che si possa omettere qualcosa ! Capita a tutti.
Ma cosa me pensate di tutte le trascrizioni dei cc.dd. Grandi che ci sono in Giro?
Alcune volte mi fanno sorridere; altre volte mi sembrano interessanti perchè ben si attagliano al nostro strumento. Ma il più delle volte sembrano delle sfide che non hanno ne capo ne coda.
Attendo i vostri pareri!

Vito