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Non ho veduto il video , ma mi interessa questa cosa dei riferimenti sulla tastiera.   
Tempo fa' notai che alcuni contrabbassiti (piu' o meno facendolo notare o dicendolo) usano segnare la tastiera.  E mi riferisco anche a musicisti professionisti , se non insegnanti di conservatorio.  (non cito i nomi per ovvi motivi) 
Ho visto spesso usare la pece per farlo. 
Successivamente anch'io ho provato a segnare con una matita bianca i riferimenti degli armonici principali e devo ammttere che la cosa e' stata utile.  E' evidente che non suono guardando continuamente i segni (non sarebbe nemmeno possibile! e oltretutto sono a malapena visibili , sempre sbiaditi essendo una matita... ) , ma in alcune situazioni , sopratutto dal vivo , sapere dove imediatamente ritrovare l'intonazione perfetta mi aiuta molto. Forse e' solo un discorso psicologico... forse solo placebo, ma dal momento che ritengo che l'importante sia essere a proprio agio e suonare nel migliore modo possibile , credo siano utili. 
Il mio insegnante , pur non usando fare cio', approvo' la tesi.   
Voi cosa ne pensate?

io usavo fare una righina con il bianchetto oppure attaccare una striscetta di nastro adesivo bianco, solo in corrispondenza dell'armonico di 8a.

poi ho cambiato strumento e non l'ho più messo, comunque è un riferimnento sempre utile anche se non indispensabile quindi magari lo rifaccio!

Non immaginavo fosse una cosa diffusa, ma solo da principianti e mi vergognavo un po'...
Però se da un lato il segno all'ottava mi è utile gli altri mi darebbero fastidio, almeno credo.

g

Io uso due segni a matita sull'ottava e sulla seconda ottava, sulla tastiera.
Proprio come il signore olandese che su Doublebass reclamizza le corde velvet compas 180 (Hans Rolufsson o qualche cosa del genere), primo contrabbasso dell'orchestra di amsterdam (credo)
Prendere il LA pigiato in seconda ottava mi risulta molto più sicuro.

Vito... sta cosa di suonare al buio è interessantissima!
Lo vado a fare subito. 

Concordo con quanto dice Fede, quello che conta è il risultato. 
Personalmente però credo che i segni sulla tastiera (prima ottava) mi porterebbero ad una sorta di pigrizia mentale, perciò meglio evitare
Per quanto riguarda possibili distrazioni io ho notato (dopo un anno e mezzo di studio) che i famosi tre segnetti non mi creano alcun fastifio (forse perchè li guardo piuttosto di rado) ma mi sono altresì molto utili quando la concentrazione, per il lungo studio comincia a scemare.

PS: Davvero curare la diversa intonazione di fa# solb è pignoleria?? Io ci sto impazzendo!

Volevo fare solo qualche considerazione di carattere generale (altrimenti rischio di riscrivere l' Odissea!).
Nessuno vieta i segnetti, benchemeno li potrebbe vietare. Didatticamente preferisco non farli usare, e mi sembra ovvia anche la motivazione. Ma faccio sempre presente che c'è la possibilità recondita di poterli utilizzare. Solo che non accetto i divieti assoluti posti da chicchessia o che tendano a sminuire il valore anche dei "big". La questione di Meyer è ovviamente una sorta di provocazione ma ragionata. Nel senso che lui li guarda quasi costantemente e praticamente non conosce cosa sia il vibrato, o quasi. Per Meyer è importante suonare intonato e basta: se i segni lo aiutano in questo, ben vengano. Ma chi usa con una certa perizia il vibrato in qualsiasi posizione della tastiera, sa benissimo come il valore dei segnetti sia un altro. E cioè quello che è stato detto ottimamente da alcuni di voi: un modo per trovare un punto di riferimento in situazioni od occasioni del tutto particolari od eccezionali. 
Il vibrato è un effetto, bellissimo! Ma è anche la più naturale "stonatura" che si possa ottenere dallo strumento. In fin dei conti il segno mi permette di avere un punto di riferimento per un volo pindarico di ottava (per esempio) o per partire con "il piede giusto". Ma se poi quella nota la devo vibrare, il segnetto potrebbe anche infastidirmi (parlo a titolo personale). Questo per dire che non mi piacciono i segnetti esagerati di Meyer che poi alla fine suona come un pianista, ma preferisco anche le piccole stonature, vibrate o meno, che fanno del "tuo" suono complessivo un momento artisticamente molto più interessante (almeno nella mia personale concezione). Altrimenti ritorniamo al passato e segnamo tutti i semitoni (o quasi ... e cosa che si faceva realmente) per avere quella tipica sonorità che contraddistingueva il periodo a cavallo fra XV e XVI secolo.
Ma di una cosa son' certo: l' uso dei segni non sminuisce il valore di un contrabbassista. 
Sono altre le cose che mi fanno apprezzare o deprezzare chi fa del contrabbasso una professione ad un certo livello.

Ciao!

Vito

... è come aprire una porticina escoprire che dietro di essa c'è un mondo fantastico ed inimmaginato, completamente diverso da quello che si conosceva.....

g

Il discorso di Giorgio no fa una piega.
Pignoleria? Non so fino  a che punto! Ma visto che i nostri strumenti hanno questa innata capacità di poter ampliare la gamma sonora potendo suonare quarti di tono o cose del genere, ben vengano coloro che riescono a sfruttare queste ulteriori possibilità che uno strumento ad arco può generare. Personalmente preferisco un discorso più "tonale", ma sono scelte che si fanno in base alle proprie capacità e agli studi pregressi che si sono portati avanti negli anni della formazione. Poi ognuno di noi fa le proprie scelte nella ricerca della via migliore per potersi esprimere al massimo delle proprie capacità. La difficoltà è che non sempre questa strada è ben delineata; ma chi ritiene di averne le capacità deve assolutamente perfezionare gli studi in questo senso ed almeno tentare. 
Nel più terribile dei casi, avrà sicuramente ampliato il proprio budget conoscitivo e formativo. Cosa di non poco conto!
Affermazioni scontate ma che ogni tanto bisogna riprendere.
Io conosco i miei limiti: cerco di superarli, ma se tale operazione risultasse infruttuosa posso dire almeno di averci provato ... e non avere risentimenti futuri o sensi di colpa.
Ragazzi, voi avete un grande dono: la curiosità di sperimentare! Dateci dentro e non abbiate timore di critiche od altre farneticherie a proposito. 
Godete del vostro contrabbasso, e lui vi ripagherà molto bene (forse anche in termini economici!!).
Ma fate delle scelte ben precise: vi aiuteranno a focalizzare meglio il vostro lavoro.
Scusate il paternalismo di questo Post, ma forse un giorno comprenderete meglio le mie umili parole.

A presto, lo spero.

Vito

a proposito di vibrato e di meyer come suonatore...ho un cd di lui che suona il si minore di bottesini e il doppio concerto con joshua bell: da paura!! una cadenza fantastica, il tutto preso ad una velocità alluucinante e pulitissimo. sarà anche amplificato, ma la sua bella figura la fa!!

...il mondo è bello perchè è vario!...

Io la penso proprio in maniera opposta a Vito, sia nel confronto con Rabbath, che con Karr... riferendomi anch'io al godimento o al non-godimento nell'ascolto. (...e spesso il materiale contrabbassistico, avulso da un discorso "tecnico" da stumentista, risulta poco godibile)