Anzitutto salve a tutti e complimenti a chi di dovere per il forum che ha davvero i controcogl... sotto!

Detto questo, ringraziando anche Te, cortese lettore, per la Tua gentile attenzione, Ti pongo alcuni quesiti:

1. E' facile che alla mano sinistra mi venga una specie di "crampo" in un punto alla base del pollice, verso il palmo della mano. Mi succede in particolare quando tengo a lungo la corda con l'indice, specialmente sul FA della 4a corda...
C'è qualcosa da fare, oltra a fermarsi subito?

2. A proposito dell'arco: 
2a. Deve viaggiare rigorosamente "parallelo al pavimento"?
2b. Sono leciti "giochi di polso" per cui lo ruoti leggermente? Ad esempio ho scoperto che sulla prima corda riesco a stare molto più rilassato se lo ruoto, anche se poi sulla corda si sfrega solo il "bordo superiore" del crine
2c. E' lecito usare mooolta pece? Così infatti il suono è bello chiatto chiatto (pieno)
2c.1: a proposito, come fare a produrre suddetto suono chiatto chiatto fin dall'inizio dell'arcata, senza che si "apra" via via? Evitando così gli armonici indesiderati e il suono secco e sottile iniziale, specialmente quando l'arcata parte dalla punta?

3. Ufficialmente come regolare l'altezza del divino strumento?

Grazie di cuore

Bene, egregio Utente!, io ti porgo il mio benvenuto in questo marasma contrabbassistico e ti dico il mio personalissimo parere sul tuo primo quesito:

DOLORE ALLA BASE POLLICE MANO SINISTRA ...
specie quando premi il Fa in quarta col primo.

Da quello che mi dici credo che tu debba essere principalmente un jazzista, perchè un contrabbassista classico ben impostato "di solito" non soffre di questo fastidio ma, al massimo, di altri. Il problema è proprio l' impostazione, ma non solo!
Solitamente il pollice dovrebbe essere solo un punto di riferimento per il medio-anulare che spingono insieme (o del solo medio), ma non deve mai essere messo sotto pressione dalle altre dita, anzi, va lasciato molto "mobile" poichè sono le altre dita che devono spingere verso la tastiera (e quindi verso lo stesso pollice) in un gioco di "mutuo rilassamento". La sinistra non deve mai irrigidirsi sebbene spinga in direzione della corda in maniera consistente. 
Se il pollice comincia a far male alla sua base, od alla sua articolazione di base, ciò vuol dire che viene caricato di un peso eccessivo che non gli compete.
Da dove proviene questa "forza inutile" che si scarica in questo punto e che determina poi l' indolenzimento di tutta l' articolazione (muscoli compresi)?
a) errata impostazione ( o poco studio in posizione corretta).
Se il pollice lo abitui a premere quel Fa col 1 dito senza farlo andare in tensione e senza piegarlo troppo o incurvarlo, allora le cose potrebbero migliorare. Ma non devi abituarti ad avvicinarlo troppo al primo dito per aver maggiore pressione sulla corda (è una "forza falsata e dannosa"). Prova a tenere il pollice più verso la metà del manico in direzione del 3 dito (medio-anulare). Inizialmente farai più forza, ma con lo studio noterai che le altre dita sono in posizione sempre e pronte a pigiare il Fa# e Sol ed il pollice (tenuto il posizione leggermente arcuata) non ti farà più male. Tutto a beneficio dell' estetica e della precisione ed intonazione dei passaggi (in velocità o lenti).

b) Quarta troppo alta e dura.

Se quanto detto al punto a) non dovesse essere sufficiente, può essere probabile che la tua quarta al capotasto sia stata lavorata un pò alta o sia troppo dura come modello. Un buon liutaio potrebbe abbassarti in capotasto di tutte e quattro le corde, nella speranza di avere una prima mezza posizione più dolce da premere. Oppure potresti pensare di passare ad una quarta modello "light o weich", insomma per intenderci "leggera" e provare a vedere come va.

c) corde che partono alte.

Se poi il problema è dato da tutte le corde che partono troppo alte in relazione alla tastiera e ponticello (ricordi la famosa regoletta che un RE vuoto pigiato a fondo tastiera deve lasciare "poco aria o spazio" fra se e la tastiera stessa?), allora sarebbe il caso di utilizzare delle TomastiK Weich e cercare un liutaio che ti possa dire se si può risistemare la tastiera intera (se è in ebano, altrimenti lascia stare).

Questo in breve: scegli tu !

Saluti

Vito Liuzzi

aggiungo una risposta alla 1a domanda, oltre al canonico benvenuto.
succedeva anche a me. la cosa strana e' che mi succedeva col contrabbasso che usavo per studiare mentre difficilmente mi succedeva con il contrabbasso del conservatorio. e avevano diapason simile e stesse corde. poi un contrabbassista incontrato per caso mi ha svelato l'arcano: il mio fabbricone aveva un tronco al posto del manico! il mio liutaio di fiducia ha ridotto lo spessore  con un bel lavoro e ora non ha di questi problemi. il consiglio e' di andare da un buon liutaio e far sistemare lo strumento a puntino. e poi esercizio e ancora esercizio.

per quanto riguarda l'arco, essendo anni che non lo tocco, ti rispondo co qualche riminiscenza del mio maestro di conservatorio. il gioco di polso e' ammesso, ma spesso paghi la facilita' di produrre il suono con la qualita' del suono. ricordo che il mio maestro aveva un bel colpo d'arco e sfruttava "il bordo" del crine per l'attacco, ma era un movimento molto rapido per passare ad usare pressoche' tutto lo spessore del crine.

infine non riempire l'arco di pece che il suono chiatto chiatto lo ottieni lo stesso, con un po' di esercizio, ma ce la fai. e non ti resta l'arco apppiccicato alle corde.
dopo anni che non uasvo l'arco mi e' capitato di riprenderlo in mano. semprava liscio e pulito eppure non ho avuto bisogno di mettere pece. suonava benissimo.
ultima cosa: magari ci metti tanta pece perche' lo stai tendendo troppo (errore che facevo anch'io). in realta' si puo' tendere molto meno di quanto uno creda, e sona meglio.

buona fortuna.

Uagliù! Mi state facendo emozionare!! 

Veramente vi ringrazio di cuore per le risposte...

Credo che forum del genere siano davvero inestimabili...

(Credo che dovremmo fare una colletta tutti noi, e comprare una cesta di insaccati o altri regali a piacere per il webmaster...    )

Un'ultima curiosità, riprendendo la mia domanda 2.1c
Riguarda l'inizio della produzione del suono con l'arco: specialmente se si parte dalla punta, il suono inizialmente risulta essere APPILATO  (= "occluso"/ "stitico"), per poi aprirsi strada facendo, e guadagnare i suoi toni chiatti chiatti... 
Noto che usando più pece questo inconveniente si riduce parzialmente, e ciò aumenta la mia condizione di tossico "pece-dipendente".
Sarà che non ho ancora iniziato lo studio dei colpi d'arco? Forse questo, unito a certi misteriosi "esercizi per il polso" che forse il maestro ha estemporaneamente programmato ipocritamente per arginare le mie pressioni circa l'argomento, ecco ho ancora scritto una frase troppo lunga e ho perso il filo. Volevo dire, questi studi futuri risolveranno il problema, o è una questione di modo di tirare l'arco all'inizio con tutti i loschi giochi di polso annessi e connessi?

Grazie ancora
e in bocca al lupo
e auguri di ogni bene
e anche prosperità e salute, 
e realizzazione dei vostri sogni desideri, specialmente quelli più profondi

Un piccolo consiglio: fidati del tuo maestro!
Credo che lo studio dell'arco sia la parte più complessa della tecnica di uno strumento, appunto, ad arco.
Il movimento, al contrario delle apparenze, è piuttosto complesso in quanto è tutto un gioco di piccoli spostamenti, bilanciamenti di pesi e sensibilità; a volte un maestro può variare indicazioni ed esercizi per risolvere piccoli problemi che trova nella conduzione dell'arco dell'allievo. E' molto difficile spiegare ad un altra persona le sensazioni che si provano mentre si sta facendo un'operazione che a lungo andare diventa quasi istintiva; i maestri pertanto devono ricorrere spesso ad immagini per descrivere esercizi e posture.
Credo non sia raro trovare maestri che a due allievi differenti danno indicazioni apparentemente contrastanti; se l'allievo dimostra una piccola rigidità in alcuni movimenti allora lo si spinge a rilassarsi con movimenti flessuosi, al contrario gli si dice che il movimento deve essere rigido: la verità probabilmente non sta in nessuna delle due affermazioni ma nel risultato che si ottiene.

Ciao
Daniele

Caro Daniele,
il problema del suono più "gonfio" al tallone e meno in punta ha effettivamente numerosi risvolti.
E' una problematica immensa. A volte, però, più che per "immagini" diventa più realistico ragionare anche per "tecnica applicata". 
In base all' impugnatura prescelta (la francese, a mio avviso, è la più complessa e variegata ... ma alla fine la più bella e redditizia!!) vi sono tutta una serie di esercizi che s'impostano per evitare il c.d. "rigonfiamento del suono". Io ragiono al contrario! Faccio pensare (e ritorniamo alle immagini) di avere un suono più forte e tenuto in punta rispetto al tallone. Il mignolo ha una funzione fondamentale perchè è il dito deputato a sostenere l' arco fino alla fine. In questa maniera, ragionado "al contrario", la tenuta del suono sarà più omogenea. Ma un esercizio fondamentale e che consiglio praticamente a tutti è lo studio dell' arco LENTISSIMAMENTE AL PONTICELLO (bastano 10 minuti al giorno, anche 5 ... non scherzo). In questo modo, nel giro di un mesetto, ogni tipo di rigonfiamento verrà attenuato poichè si è costretti a lavorare con gli stessi pesi e misure al tallone ed in punta. Una volta dissolto questo "gap", sarà facile decidere dove e quando avere un "crescendo" od un "diminuendo" senza tener conto della posizione dell' arco, punta o tallone che sia. Oltre tutta una serie di benefici che ne derivano da un siffatto studio.
E' un esercizio molto "stupido" sotto certi aspetti. Ma provate per un mese, per 10 minuti al giorno ... poi mi direte !

Vito

Andrea, è molto semplice.
Posiziona l' arco quanto più vicino al ponticello. All' inizio puoi suonare solo sulle corde vuote poi magare passare a scale ed arpeggi.
Comincia dalla II corda, poi vai in I, II, III IV, III, II. La seconda corda può essere il punto di partenza e di arrivo.
USA IL METRONOMO. Tempo molto basso, diciamo la semiminima a 48/52.
Parti dal tallone suonando con TUTTI I CRINI dal tallone alla punta. E' importante arrivare in punta e suonare con tutti i crini.
Cerca di tirare l' arco molto lentamente suddividendolo in 16 ma anche 32 parti (poi ci riuscirai). 
Devi ottenere il massimo della sonorità dal tuo strumento ed il suono deve essere molto potente, ricco di armonici e BEN TENUTO, sia al tallone che alla punta.

All' inizio la mano destra può andare leggermente in tensione perchè ti sembrerà di fare uno sforzo maggiore.
Col tempo questa tensione svanirà e riuscirai a tirare l' arco nei pressi del ponticello anche con sole tre dita.

OBIETTIVO: devi mirare a migliorare la qualità e tenuta del tuo suono. Quando la destra si sarà rinforzata puoi provare a fare lo stesso esercizio su singole note vibrate. Col vibrato l' arco tende a sfuggire e quindi questo esercizio base diventa più complesso. Ma quando sarai in grado di tirare molto lentamente l' arco vicino al ponte (intendo quando più vicino possibile al fine di ottenere un suono pieno e pulito) anche con il vibrato, allora il TUO SUONO IN GENERALE sarà molto più nitido e FOCALIZZATO. 
Specie Gary Karr fa di questo studio e concetto un suo cardine fondamentale: ecco perchè il suono di Karr lo si riconosce subito. Sfrutta più velocità dell' arco ma sempre molto vicino al ponte.

Scusate la "lungaggine"!.

Ciao

Vito

Sicuramente il suono al ponticello è diverso da quello prodotto al centro o vicino alla tastiera.
Sono scelte che poi un solista o professore d' orchestra decide di avere. L' esercizio in questione serve per avere e conseguire tutta una serie di vantaggi, per l' arco e per la mano destra. Poi si operano delle scelte.
Purtroppo per una questione fisiologica del nostro orecchio che percepisce le frequenze basse in un punto diverso rispetto alle alte, con relative problematiche legate alla "udibilità" (in concerto occorre farsi sentire!!!), questo tipo di tecnica permette di ottenere un suono più corposo. Se si vuole più dolcezza è chiaro che salgo verso la tastiera, o se voglio un pianissimo o se suono musica antica. Tutto è relativo.
Ma molte volte ti accorgi che ci sono contrabbassisti con un suono "flaccido" e tutto "frusciato": bene, anzi male!
Il suono "frusciato" non ha grande senso su di uno strumento ad arco quando si può ottenere una sonorità molto più intensa ed anche "passionale", sotto certi aspetti.
Un suono deve avere una propria "personalità". 
Ognuno di noi predilige sonorità di artisti differenti. Però con l' esercizio in questione si può acquisire, specie suonando note acute al capotasto, un suono "armonicamente presente", pulito e chiaro. Anche dolce, sotto certi punti di vista. 
Per noi classici è importante avere un suono con una certa presenza e personalità, altrimenti non ha senso suonare in maniera acerba e priva di intensità emozionale.
Questo è solo uno di mille esercizi di pura tecnica.

Vito

p.s.: ti piacerebbe un suono di un Jazzista pizzicato in maniera fiacca e flaccida, od una sonorità ben presente, che ti dia la sensazione ed il giusto feeling che quel musicista è padrone della situazione???

Ti ringrazio, molto gentile.
I miei POVERI e sventurati allievi del Tarantino mi tollerano abbastanza !

Vito

Caro Blue,
i tuoi dolori e le tue pene li abbiamo passati un pò tutti.
E' una cosa abbastanza normale. Solo che credo, anche per il tuo bene, che tu dovresti imparare ad essere "meno rigido" quando suoni e più flessuoso, maggiormente rilassato. 
Questo ti porterà notevoli vantaggi e sentirai meno dolorini a patto che lo strumento sia settato alla perfezione.
Poi rimangono solo i dolori "di postura" a cui non si può far nulla se non optare per un pò di ginnastica o attività sportiva.
Ma alla fine sono certo che "il pollice ti servirà sono come una guida, come un binario di un treno", e potrai suonare più ore senza stancarti .... sempre con le dovute pause !

Ciao

Vito liuzzi