se devi iniziare a breve con un maestro.... aspetta lui! e' la cosa migliore.
se no credo che delle foto in giro ci siano, ma il maestro e' moooolto ma moooolto meglio!

Io sono forse pedante, ma continuo a consigliare a tutti quelli che non vogliono usare l arco alla maniera classica ma vogliono solo utilizzarlo, come la maggiorparte dei jazzisti, solo per piccole parti, di studiare l arco alla tedesca.

Ci sono molti meno problemi di impostazione iniziale e meno frustrazioni.

Beppe

Concordo con quanto è stato detto da Beppe e da tutti gli altri amici del Forum.
Sarebbe meglio aspettare che sia un buon maestro ad impostarti poichè la tecnica "alla francese" di per sè molto bella e redditizia, presenta mille lati oscuri che vanno controllati quasi giornalmente.
Insomma, prendere dei difetti diventa facilissimo, toglierli in seguito diventa arduo ... e, caro Sergio, da didatta ne ho viste di tutti i colori. Credimi!
L' arco alla tedesca, come dice il nostro Beppe, potrebbe essere un' alternativa, nel senso che concettualmente è più semplice da impostare; ma anche quest' ultimo presenta degli aspetti tecnici abbastanza complessi che necessitano di un maestro esperto che ti sappia controllare e guidare nella giusta direzione.
Purtroppo LA SCUOLA DELL' ARCO NON HA MAI FINE: ci sarà sempre qualcosa che non va!
Ma per adesso ti conviene attendere ... fidati!

Le mie foto le ho inserite su Yahoo proprio perchè mi ero reso conto che non ve ne erano su Web. Ovviamente sono indicative e talvolta esasperate "volutamente" (come nel caso della distensione del braccio) per cercare di far vedere quali sono i più comuni errori in cui "l' autodidatta" potrebbe incappare. E se anche volessi sintetizzare la MIA tecnica dell' arco, dovrei scrivere una tesi di laurea per parlare di PRESA, PERPENDICOLARITA', Lunghezza e Parti dell' ARco, Funzione delle singole dita, Velocità, La posizione del Pollice, Uso di tutti i crini, Angolazione del Polso e via discorrendo. 
Questi temi, di solito, si affrontano con l' allievo non in maniera solo teorica ma anche "visivamente comparata", cioè con l' esempio diretto del Maestro che mostra le posizioni più corrette, quelle ammesse e quelle da scartare. Il risultato finale sarà quello della padronanza completa nell' utilizzo dell' arco ma, soprattutto, la ricerca del BEL SUONO, potente quando occorre, nitido, chiaro, focalizzato e mai frusciato. Esempi ne sono Petracchi, Bocini, Ettorre e per fortuna tanti altri.
Quindi le foto sono solo INDICATIVE e qualcuno potrebbe anche criticarle, proprio perchè la scuola "alla francese" presenta una miriade di "deviazioni" dal modello base.
Se proprio non ce la fai e vuoi dedicarti da solo allo studio dell' arco (Elementi di base) allora è bene che ti procuri uno specchio (o ti posizioni dinnanzi ad uno di questi), un metronomo e cominci a tirare l' arco lentamente e con tutti i crini, mantenendo la velocità costante, suddividendo magari l' arco in quattro ( o Otto) parti ed utilizzando tutti i crini dal tallone alla punta. Distendi bene il braccio e ... NON AVER FRETTA, i risultati arriveranno ! ... col maestro!

Un saluto

V.Liuzzi

p.s.: procurati un arco discreto almeno sui 250/300 Euro anche in legno brasile e ben bilanciato. Non conviene andare su cifre minori altrimenti sono soldi veramente gettati al vento e il contrabbasso non ti suonerà mai.

p.p.s.: non usare troppa pece! Sulla corda non c'è bisogno che si formino CUMULI di PECE. Blocca il suono e la corretta conduzione dell' arco.

p.p.p.s: mai tenere i crini tirati quasi al massimo. L' arco si sfibrerà nel tempo e perderà le sue capacità e caratteristiche originarie.

... scusate per la solita prolissità !

ah dimenticavo...ho un archetto da meno di 100€ =( a suo tempo non potevo permettermi di +...
(scaramelli però lo faceva suonare anche con quello =)   )

guarda... il mio maestro di contrabbasso al conservatorio mi ha raccontato di aver vinto un'audizione con un'archetto che sembrava un manico di scopa. pero' mi diceva anche che avere un archetto migliore aiuta un sacco....

ps scrivevo mentre scriveva anche vito... che dire... sta diventando il mio maestro ideale! peccato che io sta a 800 km di distanza.....

Provo a darti un piccolo consiglio io in attesa di più illustri colleghi.
Prova a tenere premuta la nota precedente alla nota a corda a vuoto fino a che non hai attaccato la nota con la corda a vuoto ???

Scusa, mi spiego meglio con un esempio:
Scala di do maggiore, prima posizione; prova a tener premuto il do (3 o 2 dito) fino a quando non hai attaccato il re a corda vuota. Stessa cosa nel passaggio dal fa al sol.

Non ho mai capito per quale principio fisico ma sembra funzionare!

Buono studio.
Ciao
Daniele

che dire vito... se sempre chiaro, preciso e puntuale!
tu dai lezioni private? sto meditando di trasferirmi in puglia....

E' solo un piacere parlare del nostro strumento.
Vi ringrazio Andrea e Tramaker, siete molto gentili ma è solo il mio lavoro di "didatta" ed anche di ricerca. 
Ogni Maestro ha le sue soluzioni che derivano da tanti fattori. Io amo parlare con i miei allievi, e Federico Trevisani ne sa qualcosa, per cercare di non essere un despota (anche se alcune volte occorrerebbe farlo) ma, al contrario, per "imparare" anche dagli allievi stessi che hanno l' obbligo di chiedere al proprio insegnante ogni piccolo dettaglio. In questa maniera l' esperienza didattica migliora e si spera che gli allievi possano prendere il meglio. E' chiaro che lo studio serio, la passione, la voglia di far "cantare" il contrabbasso (anche nel Jazz canta in maniera eccezionale e magari quando andrò in pensione mi dedicherò allo studio serio del Jazz ... mondo affascinante!) tutto diventa più facile.
Se manca l' entusiasmo, è meglio dedicarsi ad altro; oppure deve essere il Maestro a capire certe particolare situazioni e "de relato" comportarsi nella maniera migliore per ed in funzione del proprio allievo.

Per il resto dico solo che sono orgoglioso di essere italiano. Ma voi pensate (l' ordine è casuale): Sciascia, Bocini, Ettorre, Fioravanti, Siragusa, Donati, Ragghianti, The Bass Gang e tutti i suoi componenti, Presicci (ottimo didatta e concertista al conservatorio di Lecce), Ferraris, Petracchi e chi più ne ha più ne metta.
Vi assicuro che in Italia siamo messi molto bene su questo livello e non siamo secondi a nessuno. Peccato che le Istituzioni non sempre se ne accorgano. Ma di talenti ce ne sono una marea, con i loro diversi approcci al far musica ed allo strumento in sè  per sè.

Quindi ragazzi buono studio: e ricordate che è la COSTANZA che premia più di tutte ... almeno così mi dice la mia esperienza !

A presto

Vito

Daniele, intanto grazie, vediamo se ho capito

Tempo più lento che posso.
Uno
Da tallone a punta tutto l'arco.
Fermo l'arco (senza staccare, giusto?)
Da punta a tallone tutto l'arco
Fermo l'arco (come sopra)

Due
Stesso esercizio, ma riduco gradualmente il tempo di fermata dell'arco, fino a che la pausa tende a sparire

Tre 
Stessa roba ma a tempo gradualmente più veloce

Ho capito giusto?