Anche per questo topic vale tutto quanto è stato detto nell' altro Topic Incollato relativo al contrabbasso Jazz.
Un tema potrebbe essere: come ottenere una buona conduzione dell' arco cercando di ottenere un suono caldo, focalizzato e ben presente da un punto di vista sonoro? Insomma, come si fa a far cantare il proprio contrabbasso ?

Grazie in anticipo.

Vito Liuzzi

p.s.: ripeto, TUTTI possono farsi "insegnanti" o "discenti" SENZA ALCUN TIPO DI PROBLEMA: TUTTI POSSONO ESPRIMERE IL PROPRIO PENSIERO IN MERITO. Ciao !

... avevo scritto dell' altro, ma il software di Contrabbasso Italiano si è rifiutato di riportare il discorso intero, come al solito troppo lungo.

Scusate in anticipo gli errori di sintassi o grammaticali, ma scrivendo a braccio molte volte non rileggo, ahimè, quanto scritto. Spero solo che il pensiero in generale sia chiaro. Mi spiace solo per la parte mancante. Sarà per un' altra volta.

A presto

Vito

Mamma mia! Nero, dovrei scrivere un trattato !
C'è tanta carne al fuoco. Ma ci sono alcune cose che non mi sono chiare. Direi di cominciare col VIBRATO. Se c'è tempo ti rispondo sugli altri temi. Altrimenti, se non ce la faccio a risponderti per intero, ti prego di specificarmi un paio di domande per ogni altro successivo Post, così è chiaro anche per chi legge !

LA TECNICA DEL VIBRATO.

Sono molteplici gli esercizi per ottenere un buon vibrato che aiuti il suono a "farsi bello" e nello stesso tempo che aiuti a farlo viaggiare nella Hall. Cercherò di essere sintetico e chiaro. Gary Karr e Rabbath non hanno mai spiegato quali sono degli esercizi puramente tecnici per migliorare il vibrato. A loro viene spontaneo ma tecnicamente non ho mai sentito delle modelità per avere un buon vibrato. Sono certo che STEFANO SCIASCIA, se ha tempo, potrà intervenire su questo tema visto che a mio avviso possiede uno dei vibrati più belli mai sentiti. 
Devi tener presente alcuni aspetti prima di passare agli esercizi di tecnica.

OSSERVAZIONI:

1) il vibrato NON DEVE ESSERE UNICO. Occorre avere più tipologie di vibrati in base al brano che si suona od all' effetto che si intende procurare. Non ho mai amato i vibrati standardizzati ma se suono Koussevitzky o Rota rispetto a Bottesini, è impensabile di impostare lo stesso tipo di vibrato per brani di diversa epoca. Allora dobbiamo essere in grado di avere una "sfumatura" di vibrati molto ricca nelle sue possibilità espressive ed esecutive.

2) TIPOLOGIE del Vibrato.

Per avere ed ottenere queste diverse tipologie di vibrato, ovvero delle oscillazioni delle frequenze che partano ad esempio da suono zero per arrivare a vibrato +10 (esattamente come se ci fosse una manopola regolatrice), occorre impostare alcuni semplici studietti di tecnica da eseguire non per molto tempo a livello di studio, ma che siano costanti nel tempo. Se lo studi per un mese bene potresti ottenere splendidi risultati anche a livello di suono.
I diversi tipi di vibrato (largo, semilargo, ampio, stretto, strettissimo, ritardato, cantato ...) sono il modo migliore per far cantare il proprio strumento e nello stesso tempo per migliorare la tecnica e la conduzione dell' arco. Questo in breve. Cominciamo.

Esercizio n.1.

E' il più conosciuto ma anche uno fra i più efficaci. 
Senza tirare l' arco e senza pizzicare, pigia il Do in prima corda (poi vedremo al capotasto e nelle posizioni alte del capotasto). Adesso devi oscillare con la tua mano tenendo "ben saldo" il polso della mano sinistra. A mio avviso il peggior vibrato è quello che tende ad usare il polso e non l' intero braccio nella sua totalità. Tenendo conto che nella prima parte della tastiera si vibra non solo con l braccio e polso fermo ma anche con tutto il resto della spalla che deve seguire questa oscillazione in modo armonico e non rimanere bloccata, sistema il metronomo (essenziale e basilare) a 60 x minima. Comincia ad oscillare senza suonare prima "stonando" a DUINE, poi passa alle terzine e poi alle quartine (o semicrome). Ricorda non devi suonare. Oscilla prima col 1 dito seguendo questi tempi. Poi passa al 3 sullo stesso DO e poi al quarto, sempre sul DO pigiando col mignolo e l' anulare che aiuta il mignolo nella pressione. Le altre dita vengono tenute alzate e seguono il movimento delle altre che pigiano. Più che alzate direi sempre molto vicine alla corda ed in posizione per quanto possibile. Si potrà così vibrare anche se si eseguono delle semicrome in velocità con piccoli "imput di vibrato". Adesso abituati solo ad oscillare in maniera molto ampia e relativamente più stretta quando passi alle quartine-semicrome.

Fine 1à.

Vito Liuzzi

IL VIBRATO : esercizio n.4 in Quinta posizione ed oltre.

E qui nascono i problemi!
Quando si vibra un Mi in prima od anche un fa od un sol, la tecnica prima accennata va leggermente modificata.
Se prima usavamo spalla+avambraccio+ braccio e polso Fermo, adesso tutto questo non sarà più possibile farlo, visto che la curva sinistra dello strumento non te lo permetterà.
Allora devi sapientemente oscillare col SOLO POLSO ma con le dita sempre ben pigiate. In questo caso devi studiare molto poichè non vi deve essere alcuna differenza rispetto al vibrato al manico. Ti conviene non staccare il pollice dal manico altrimenti potresti perdere i punti di riferimento e stonare con più facilità.
La tecnica del polso in questa posizione è fondamentale, ma valgono gli stessi concetti sopra esposti.

Esercizio n.5 - Pizzicato + Vibrato.

E' utilissimo questo esercizio non solo per i Jazzisti al fine di allungare ad libitum il proprio sustain, ma anche per i classici. Si rinforzeranno le singole dita.
Pizzica e poi vibra: prima a duine, poi a terzine ed infine a quartine. Pigia moltissimo con le dita e devi cercare di tenere il suono quanto più a lungo possibile dopo averlo pizzicato. OCCHIO: non si deve sentire alcuna differenza a livello di sustain fra i primo ed il quarto dito.
Occore essere in grado di vibrare con tutte le dita senza far sentire la differenza del cambio di dito. In sostanza, passa a vibrare il famoso Do in prima corda dapprima col 1° dito, poi col terzo e quindi col quarto. La lunghezza o sustain del suono deve rimanere invariata. MOLTO IMPORTANTE. Pigia sempre con una buona porzione di polpastrello per rendere sicura la c.d. "presa della mano".

Esercizio 5th al Capotasto.

Qui il discorso cambia leggermente. Valgono TUTTE le tecniche di studio prima descritte solo che occorre avvicinarsi più al ponte e, in primo luogo, occorre vibrare con il solo braccio e polso bloccatto. Suonare sul SIb o Do a capotasto col 1/2/3 (ed anche mignolo, se ci riesci! ...  a volte io lo uso ma raramente). Ripeti tutto quanto detto prima ma non vibrando di polso, altrimenti perdi tutta la bellezza del vibrato e si ottine il c.d. "vibrato pecorino" molto brutto. Quando suoni col 2 e col 3 il capotasto, personalmente, tendo a non alzarlo ma mi sfiora la corda, questo per mantenere sempre ben presenti le posizioni. Col tempo poi potrai vibrare anche con mezzo dito ! E' una questione di abitudine. Lavora molto sul 3 che deve produrre un vibrato uguale nella sua oscillazione al 2 e 1 . Prova a vibrare anche col capotasto: io lo utilizzo molto e rende abbastanza bene solo nei casi limite, altrimenti preferisci l' 1.


Esercizio 5-bis 

Sempre a capotasto ma subito dopo il Re armonico in prima corda. Qui le cose si fanno più difficili. Non puoi vibrare con polso bloccato e con il braccio in oscillazione.
No! Qui occorre imparare a vibrare più di SOLO POLSO, visto che ormai la spalla del contrabbasso ti ha bloccato tutte le leve. Cerca sempre di ottenere un vibrato UGUALE o SIMILE PER OGNI DITO, non si deve sentire la differenza quando sulla stessa nota cambi dito e vibrato.

Per adesso basta. Per ulteriori chiarimenti fatemi sapere.
Ho cercato di abbreviare più che potevo, ma penso che i temi base siano stati ampiamente analizzati.

Ciao

Vito Liuzzi

p.s.: ricordo che anche gli arconici naturali possono essere vibrati spingendo la corda verso sinistra e vibrando spesso, un pò alla Gary Karr. Non è semplice ma di grande effetto. Con lo studio ed il "principio di gradualità" si riesce ad ottenere quasi tutto !

Grazie infinite.
Scrivendo a braccio non è difficile, ma alcune volte vorrei essere ancora più completo perchè è molto interessante poter condividere la propria professione con altri ragazzi o professionisti: per me non c'è molta differenza.

Ma non posso essere "troppo esaustivo" perchè non tutti possono rimanere collegati ad Internet per parecchio tempo, e secondo me bisogna rispettare anche queste esigenze. E poi mi diverto !

Grazie ancora.

Vito

USO DELL' ARCO: differenti posizioni.

Riprendo il discorso che stava esponendo il nostro Neroantico (ma come ti chiami?) per tentare in breve, ma sarà complicato, di spiegare alcune modalità d' esecuzione per ciò che concerne l' utilizzo dell' arco. In particolar modo cercheremo di capire differenti concetti che riguardano la corretta conduzione dell' arco alla francese, in modo tale da poter rendere il nostro modo di suonare più variegato e, in specie, più attraente da un punto di vista di scelte musicali. Sono proprio le cc.dd. "scelte interpretative" che determinano anche le cc.dd. "scelte tecniche", e la capacità di utilizzare l' arco in differenti posizioni e facendo vibrare altrettante diverse porzioni di corda, influirà sul nostro modo di far musica a seconda della "scelta" che opereremo in un dato contesto musicale.

Ragazzi, come al solito "scriverò a braccio" senza aver preparato alcuno schema scritto; si tratta solo di riflessioni tecnico-interpretative che mi vengono al momento e che non sono il "Verbo". Scusate per le imperfezioni di sintassi o grammaticali ! Ovviamente terrò conto di quanto suggeritomi da Neroantico, anche se mi piacerebbe che Nero esplicasse un pò meglio la sua problematica in modo tale da cercare una soluzione più adeguata ed appropriata.

Molte volte non riusciamo a comprendere un dato od una serie di dati ed informazioni che sono estremamente funzionali per il nostro particolare modo di concepire la conduzione dell' arco a prescindere da tipo di impostazione. E' ovvio e ragionevole pensare che una buona e corretta impostazione dell' arco ci permetterà di ampliare a macchia d' olio la nostra possibilità di ricercare nuove sonorità ed interpretare al meglio quello che intendiamo studiare, cercando anche di seguire un certo tipo di filologia interpretativa che ci viene necessariamente richiesta a seconda dei periodi prescelti.
Uno fra questi dati fondamentali che dobbiamo tenere in stretta considerazione è la capacità dell' arco di poter scorrere sulle differenti corde in due modi caratteristici: "on the string" e " in the string" . On ed In: cosa vuol dire? "Sulla corda" e "Nella corda". Inoltre è doveroso pensare che differenti "velocità" dell' arco ci permetteranno di ottenere sonorità differenti, così come il "posizionamento" dell' arco e l' uso di "tutti i crini" o "pochi crini" forniranno all' esecutore un mondo a dir poco infinito di possibili scelte interpretative di cui parlavo inizialmente. Proviamo a sviscerare questi concetti fondamentali in maniera concisa ma, spero, estremamente foriera di possibili sviluppi argomentativi.
Premessa: lo studio dell' arco deve essere sempre impostato in modo tale che non vi debba essere alcuna differenza a seconda del tipo di corda che utilizziamo o della relativa posizione in cui ci veniamo a trovare. Suonare sulla prima o sulla quarta corda non deve imbarazzarci più di tanto, anzi, dobbiamo arrivare al punto che mentalmente e psicologicamente queste differenze vengano azzerate all' interno del nostro cervello il quale dovrà operare scelte che rimarranno indenni a seconda della zona o porzione di tastiera che andiamo ad utilizzare. Ecco perchè consiglio e faccio studiare con grande attenzione le scale cromatiche a due ottave su TUTTE e quattro le corde con diversi colpi d' arco. In tal modo, oltre al rafforzamento della mano, al miglioramento della velocità esecutiva, alla capacità di poter suonare in qualsiasi zona del contrabbasso, si potranno operare scelte od in linea con la prassi esecutiva o, magari, diferenti da questa se il nostro strumento dovesse rendere meglio in alcune posizioni rispetto ad altre. Rispetto al Petracchi, ad esempio, mi permetto di non essere in linea sul fatto che le diteggiature debbano essere quasi pre-impostate e che solo quelle suggerite debbano andare considerate come le migliori. Assolutamente no! Quando suoniamo dobbiamo essere in grado di poter "subito" cambiare diteggiature in un brano senza andare in "ansia" per la scelta nuova operata.

Ciao Vito.
Neroantico = Arnò Giovanni 
Vivo a Milano.
Studio il cb con Marco Mistrangelo e seguo da qualche anno i corsi di musica d'insieme(Jazz) di Trazzano s/n
del M° Massimo Maltese
Effetivamente a volte non sono sempre chiaro...
volevo però avere delucidazioni in merito ad alcuni aspetti:

1. ho notato che quanto più diteggio nelle posizioni avanzate ottengo un suono migliore (?) posizionando l'arco più vicino al ponte. E' una impressione o una scelta di suono?
2.Sto studiando il Simandl, secondo te  bisogna sempre mantenere il max contatto dei crini con la corda anche lavorando di punta durante gli esercizi?
Pensavo che l'arcata si svolgesse con l'attacco a pieno crine al tallone  e man mano che la svolgo fletto il polso  un pochino in modo di essere "a fine corsa" con il braccio quasi disteso, mantenedo l'arco in posizione con una sostenuta pressione dell'indice che permete una omogeneità di suono compensando la diminuzione della frizione dei crini in punta dovuta alla piccola torsione. Saro' chiaro? Boh?

3. Facoltativa!! Un buon suono nel registro superiore ( come nel grave) dipende dalla tecnica e sono d'accordo, ma dal punto di vista teorico quanta incidenza ha il tipo di corda Es metallo, sintetico, budello  e quanto influisce il diametro della corda  o meglio la massa vibrante  sopratutto nel registro acuto? Ovvero è meglio avere delle corde spesse o sottili? lo so ,lo so sono un maniaco ma mi affascina il discorso fisico che c'è nelle corde tipo corelli, il tungsteno permette diametri inferiori rispetto al nickel che è più pesante e suona più scuro...
Sottintendo a parità di strumento.

Forse dovrò cambiare il mio nick con Ab-normal?

Ciao

Esatto! E' proprio così.
Il movimento è longitudinale. L' importante è pressare con un certo vigore la nota prescelta (es.: Do in prima corda) e stonare sia nella parte alta che bassa. Poi passa alle altre tre corde nella stessa posizione. Basta un mesetto di questo studio fatto bene e noterai i vantaggi che si ootengono. La stonatura deve essere uguale per tutte le dita. Devi passare da 1 al 3 e dal 3 al quarto senza che il tuo insegnante se ne accorga: idem a capotasto. Ditto!

Ciao e buono studio!

Vito Liuzzi

p.s.: mi stai "assillando di domande" ma la cosa mi fa piacere. Aspetta che cerco di risponderti anche sulla tua specifica questione che ora ho compreso meglio ... scusa la mia lentezza mentale, ma è naturale per me !

Quote:


Avevo scritto troppo e il software mi ha decapitato tutto: giusta punizione. Sono stanco ma di dico in breve:

2) Anche alla punta si deve suonare con TUTTI i crini anche nei pianissimi; quando sarai diventato esperto dell' arco potrai suonare anche con due crini.

1) Abituati a suonare nei pressi del ponticello come fa Gary Karr: almeno così ti ascolterà anche l' ultimo anello del teatro in cui andrai ad eseguire il tuo primo concerto da solista.

3) Ho provato tutte le corelli: facilissime da suonare, ma nessun tipo ha il calore e colore delle Pirastro, D' Addario o Velvet. Poi su CD tutto si può fare: il contrabbasso può diventare un organo da chiesa od un' arpa. Meglio ascoltare dal vivo. Comprendo il perchè di un Karr o Rabbath o Marillier che usano queste corde. Ma il suono di Sciascia, Siragusa, Bocini, Petracchi è altra cosa, anche se le corde che usano sono più spesse.

Scusami per la sintesi, ma sono proprio stanco e stasera ho la Trota di Schubert: che altra impresa! Vado.

CAPITO!
grazie vito, sei sempre una grandissima risorsa di conoscenza e di aiuto!
ora che ho un po' piu' di tempo ricomincero' con gli esercizi per l'arco (che avevi proposto ancora tu!) e poi aggiungero' gli esercizi per il vibrato.
il mio grande problema (fosse l'unico! ne ho mille di problemi!) e' vibrare tirando l'arco. non ho ancora l'indipendenza delle due mani in questo e il risultato e' inascoltabile..... aiut!