Chi suona jazz abitualmente sa bene che è diverso suonare con la partitura davanti rispetto al conoscere il brano a memoria.

Pongo la domanda dunque ai 'classici': quanto è importante arrivare a suonare a memoria??
E' un obiettivo da porsi oppure no? Ci sono circostanze in cui si richiede di conoscere il brano a memoria ed altre situazioni in cui ciò non è affatto necessario?

grazie
g

Vero, questo si nota nei solisti, ma mai in orchestra  forse neanche in quartetti o altre formazioni ridotte.

Mi chiedevo se è una scelta 'guidata' dalle istituzioni (conservatori, insegnanti) o se è lasciata a libera scelta del musicista.

g

Quote:



Si anch'io , tuttavia spesso finisco a seguire lo molto lo spartito:  Mi appunto i piccoli arrangiamenti ,  gli obbligati e cose del genere che magari sono stati inseriti in uno standard e Che altrimenti non riuscirei a ricordare.
non so se mi sono spiegato bene...

un saluto

Il 90 % delle volte, chi suona in orchestre estemporanee (non parlo di Scala, Rai, Berliner...) non fa più di una prova prima del concerto. E anche se i pezzi si son suonati più volte, il direttore li vuole in una certa maniera o con dinamiche differenti, quindi si segnano a matita le annotazioni.

Non riesco proprio a capire come, in certe situazioni, si riesca a suonare a memoria, Nemmeno Pico della Mirandola riuscirebbe.

Io non ho mai conosciuto nessuno che in orchestra abbia suonato a memoria (a parte il solista e....ovviamente  mister K)

Ecco, volendo approfondire abbiamo dunque 3 situazioni:
1. lettura integrale
2. a memoria al 100% senza spartito
3. fondamentalmente a memoria ma con il supporto della parte scritta a disposizione

Questo ultimo caso è 'pericoloso', nel senso che favorisce la pigrizia e non si fa il salto dalla lettura all'esecuzione a memoria. Mi pare sia soprattutto vero nel caso degli standards, che andrebbero suonati a memoria ma che a volte la pigrizia ce lo impedisce.

Ma ho ancora una domanda per i classici:
*** suonare a memoria favorisce l'espressività? ***
Ovvero, il fatto di non leggere aiuta a concentrarsi sugli aspetti più musicali della performance e ad ascoltarsi di più?

grazie
g

Me lo ripeto sempre...ma difficilmente li imparo concretamente a memoria.
Avete una tecnica particolare per studiare gli standard a memoria?
li imparate con l'analisi funzionale o tal quali dal real book?(quando esatto)

ritenete sia utile imparare le sequenze armoniche e stesure prima di suonarle? insomma qual'è il vostro approcio?

ciao 

Giovanni

Ciao,

Sono d'accordo con Marco, lo studio delle strutture armoniche comuni è utilisssimo. 

Per quella che è la mia esperienza, lo standard tradizionale (intendo dalla canzone americana all'hard bop e con le debite cautele anche il modale) ha un dizionario e regole complessi ma non sterminati, nel senso che a un certo punto le progressioni ti diventano "automatiche", se conosci bene cinquanta standard e ti trovi a suonare per la prima volta “I can’t get started”, ti esce fuori quasi automaticamente.

Nella pratica quotidiana io utilizzo una tecnica piuttosto "classica"
Ti faccio due esempi: 

SENZA CONOSCERE IL TEMA
- scelgo brano di 32 battute
- me ne frego del tempo reale e me ne scelgo uno in cui sto a mio agio (in genere è tra 120 e 160)
- memorizzo le caratteristiche della struttura, in genere è AABA (I got rythm) o A1A2 (out of nowhere)

- 10 minuti con griglia degli accordi davanti facendo SOLO le toniche della misura dell'accordo, man mano provi a guardare meno la griglia
- 10 minuti con griglia facendo SOLO le toniche e dominanti in 2. , man mano provi a guardare meno la griglia 
- 10 minuti facendo SOLO toniche e dominanti in 4 – dovresti essere in grado di lavorare senza griglia
- Poi per una settimana almeno 10 minuti al giorno di linee libere con griglia davanti ma cercando di non guardare


CONOSCENDO IL TEMA
- brano di 32 battute di cui sei in grado di cantare il tema (non cominciare con Donna Lee, ovviamente!!!)
- se sai cantare il tema, facilmente avrai idea della struttura.
- griglia davanti agli occhi

- Canti il tema LENTISSIMAMENTE e accompagni SOLO toniche.
- Canti il tema sempre LENTISSIMO e fai toniche quinte in due
- Canti il tema mentalmente e suoni toniche e quinte

Il secondo sistema è secondo me molto meglio, perchè ti obbliga a un lavoro preliminare di ascolto.

Un modo divertente e utile è (quando già conosci un po' la struttura) suonare sui CD

Ciao 

Mah, io ho a propostito della faccenda cantare/suonare idee piuttosto radicali che forse apriranno polemiche con altri forumisti.

A me pare se non impossibile, per lo meno molto difficile suonare ciò che non si sa cantare, soprattutto su uno strumento non temperato. Non si tratta di diventare bravi come Jon Hendrix (a me hanno sempre raccomandato di praticare LENTO), ma come fai a essere intonato sullo strumento se non sei intonato nella testa?

A mia esperienza vale la regoletta "non è detto che tu sappia suonare ciò che sai cantare, ma sicuramente non saprai suonare ciò che non sai cantare"

E' possibile che tu possa trovarti in grado eseguire sullo strumento un brano a velocità maggiore di quanto lo riesci a cantare, e questo è un risultato prodotto dalla tecnica sullo strumento, ma secondo me la "pratica del canto" è uno strumento indispensabile per  capire come vuoi pronunciare un brano, quindi come lo vuoi "dire" agli altri. 

Ciao