Ciao Vito ,

Lo sai che ti stimo e che ti "voglio bene ", anche se non ci siamo mai conosciuti di persona .

Spero che la liberta' di scrivere sia rimasta ancora .

Per ascoltare le sonate di Chopin e Rachmaninoff intere , con tutti i movimenti intendo, consiglio il CD di Hans Roelofsen nel doppio CD della Brilliant Classic che costa pochissimo .

La Scuola olandese ..

Per concludere non penso che esistano scuole ma musicisti come non penso che l'arco francese sia migliore del tedesco e viceversa .

Vado in Conservatorio .

Ciao a tutti Stefano .

Hai ragione Vito , concordo in pieno con te .
Ho solo espresso la mia opinione e difeso Giovanni Bottesini che da solo non lo puo' piu' fare .
Nella mia intervista a Double Bassist dico chiaramente che ognuno dopo aver ascoltato le mie lezioni deve trovare il proprio suono ,quello che esprime il suo Se interiore .
Non mi piacciono i cloni obbligati nel nome di una qualsiasi scuola a piegare la propria Musica ed istinto .
Personalmente ascolto e non guardo mai come chi suona riesca a portare il suo messaggio .

Questo discorso non e' recepito dai piu' , invito quindi a leggere il libro : Gabbiano Jonathan Livingston per far capire meglio cosa intendo .

Allontanati dallo stormo non e' facile sopravvivere ,ma il sapore della Liberta' e' troppo bello da provare .

Spero che la forza dialettica con cui ho trattato l'argomento nei post precedenti non abbia indotto qualcuno a pensare che mi senta il solo depositario della Verita'.

Chi mi conosce sa bene che non e' cosi' .

Per quanto mi sara' possibile pero' ,cerchero' sempre di aiutare con la mia poca esperienza chi viene imprigionato in una gabbia di nozioni giustificate solo dalla superiorita' di una scuola .

Per quanto riguarda il mio arco ho messo on-line dei brevi video visibili con Quick-time player .

Se con Internet Explorer non si vede alla fine del download , aggiornate la pagina e parte ,con Firefox che consiglio vivamente a tutti potete pure salvarlo se interessa .

www.stefanosciascia.it

Saluti carissimi a tutti .

P.S. non ho mai scritto cosi' tanto  nella mia vita !

OFF Topic.

Caro Stefano,
tu sei semplicemente un UOMO LIBERO nel pensiero ed azione. Ascoltando i tuoi dischi ho imparato un' infinità di cose, specie due: 1) come un contrabbasso può realmente CANTARE ed avere un range di dinamiche più ampio; 2) come liberarsi dalle "costrizioni" altrui. Mi soffermo un attimo su questo punto. Dico sempre ai miei allievi: "Io non sono un genio del contrabbasso, ma anche se lo fossi VOI dovete avere la libertà di esprimervi musicalmente facendo le vostre scelte. In questi anni di studio il mio compito è solo quello di fornirvi una tecnica valida e, successivamente, uno stile interpretativo di base che segue le varie epoche storiche. Quando voi sarete professori di contrabbasso, avrete tutta la libertà di MIGLIORARE i concetti di base ed usare il VOSTRO cervello per fare meglio del vostro insegnante. Io vi insegno come si diteggiano i brani usando una certa logica, ma se il Grande Tizio od il celeberrimo Caio vi dicono:" Queste sono le mie diteggiature, punto e basta. Se ne mettete altre sbagliate", beh a questo punto c'è da diffidare di questi personaggi." La Logica: i miei studi allo scientifico ed anche quelli giuridici mi hanno insegnato che la logica dell' azione od omissione è sempre importante. Ma in campo artistico questo discorso può essere molto relativo. La Logica deve essere preceduta dall' Istinto personale, dalla Sensibilità personale, dal Coraggio delle scelte personali. Ecco cosa vuol dire essere "artisti liberi" moralmente ed eticamente. E solo così ci può essere una sorta di "evoluzione tecnico-musicale" che porti il nostro strumento a raggiungere vette sempre più alte.

Per il carissimo Mauro un altro OT ! Vibrato di pollice.
Si Mauro! Esiste anche un vibrato di pollice come esiste l' accordatura per quinte come esiste la diteggiatura a quattro dita (detta anche "naturale"), come esiste l' uso del mignolo al capotasto. Il problema è: sono "innovazioni" utili oppure sono solo preferenze "estetiche"?? La scelta la deve fare ognuno di noi e capire se il proprio modo di suonare possa trarre giovamento da queste "innovazioni"(definiamole tali". Ti assicuro che il pollice si può usare come capotasto anche in prima mezza posizione, come ti assicuro che il pollice può vibrare bene, come ti assicuro che si può anche non appoggiare il pollice sul manico quando si vibra (alla violoncellista, per intenderci). Allora il problema è: Tradizione od innovazione "forzata". Ognuno fa le sue scelte! L' importante è che non costringa gli altri a seguire in modo assoluto la propria visione della "scienza contrabbassistica". Ti dirò in tutta sincerità. Se suono un cantabile e posso usare una delle tre dita per vibrare, scelgo quella che meglio mi aggrada di più in quel momento e non certo il pollice. Non lo dico con spirito critico-distruttivo, ma solo che ci deve essere un' esigenza effettiva, necessaria ed inevitabile per farmi usare il vibrato come pollice.

Bye

Vito

Ciao Vito grazie per la risposta, ma riconoscendo che comunque "tutto é possibile" secondo il proprio gusto o la propria attitudine ti chiedo. Perché non useresti il pollice durante un cantabile? Perché il nocciolo della questione é quello. Spesso ho notato suonando al capotasto che una buona impostazione del pollice mi facilita gli spostamenti anche quelli + scabrosi. Inoltre (ma questa é solo teoria) utilizzando il pollice esattamente come le altre dita si potrebbe spesso evitare cambiamenti di posizione rischiosi per l'intonazione e l'equilibrio del fraseggio. La mia é teoria , nella pratica non ho ancora studiato le tecniche di vibrato del pollice , però riconosco sulla carta che se ne potrebbero avere dignitosi vantaggi con l'arco specialmente. Che ne pensate?                           Un salutone ,                                                                                        Mauro

A questo punto sull'uso del pollice la domanda nasce spontanea: quando usarlo come capotasto nella parte più grave dello strumento, cioè prima della sua canonica posizione (VII posizione) ?

Ancora:

se si combinasse l'uso estensivo del pollice-capotasto e quello delle restanti quattro dita sciolte (o diteggiatura naturale) della mano sx, si potrebbe suonare un intervallo di terza maggiore sulla stessa corda !!!
(Certo molto più semplice suonare su due corde successive con diteggiatura 3-1 o 4-3 dall'alto in basso).

A meno che non si voglia dare un certo colore alle note.

Insomma, le possbilità espressive aumenterebbero.....

O ci sono altre motivazioni ?

Certo, la peggiore sarebbe quella di un uso spettacolaristico (della serie: siamo al circo)

Ciao Vito , in definitiva concordo con te su tutto. E in effetti non ci fa comunque male di sperimentare nuove possibilità tecniche sempre che siano musicali. A presto.  Mauro