Beh, basta sentire Miroslav Vitous (tanto per fare un nome, ma non è certo un caso isolato) per cambiare opinione... magari ci fossero tanti 'pizzichisti' con un approccio corrispondente a quello che caccia fuori lui dall'arco.
Ricordo un contrabbassista milanese, Stefano Dallora... sentire lui con l'arco in mano a fare jazz era come sentire un sax... un fraseggio da strumento a fiato. Bravissimo.
Il punto, secondo me, è piuttosto che per parecchi contrabbbassisti che fanno o tentano di fare jazz l'arco è "quel bastoncino che va avanti ed indietro", buono tutt'al più per chiudere il pezzo con un'arcata lunga. 
Che piaccia o meno, l'arco è una delle parti più balorde di tutta la tecnica contrabbassistica. Ci combatti una vita intera, non si puà pensare di prenderlo in mano una volta alla settimana per poi ricavarci qualcosa che valga la pena di sentire (il discorso è ovviamente speculare anche per i contrabbassisti classici che cercano di tirare fuori qualcosa di decente e swingante con un pizzicato reumatico alla Verdi)... 

MA TU SEI UN PAZZO!!!
Sei un grandissimo!!

Ci speravo in qualche suggerimento di nomi, ma tutti questi artisti avranno da intasare la mia ADSL per diversi mesi...

Grazie di cuore!


Quote:

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Giusto,Mc Bride e'uno di quelli che a mio parere usa meglio l'arco:c'e'un disco in cui fa un solo chilometrico in trio con Brad Meldhau e Brian Blade(il titolo mi sfugge)...molto bello!
Altri che mi vengono in mente:Anders Jormin(GRANDE!!!!),George Mraz,Richard Davis,Mr PC,Jimmy Garrison,Marc Johnson,Slam Stewart,Ray Brown...........tanti!!!!!!!

Anch'io preferisco Vitous su tutti,magnifico!

Credo che l'arco alla tedesca faciliti in un certo senso il fraseggio bop,tant'e'che l'80%dei menzionati usa questa impostazione.
Ciao
FRANCESCO

Forse ne avevamo parlato già in qualche Post precedente. Ma non fa nulla. 
Grazie ad Ernesto sono riuscito ad avere una compilation di jazzisti che suonano con l' arco, e ciò che si nota maggiormente è che alcuni di loro hanno avuto anche una formazione classica (alla francese o alla tedesca o alla Dragonetti), altri, invece, hanno per così dire fatto da sè. Nel primo caso il suono sembra essere (specie al capotasto) più fluido, ben marcato o focalizzato, negli altri casi, e personalmente, lo reputo un pò bruttino, assolutamente privo di armoniche ma che, tuttavia, in quel particolare contesto potrebbe avere una ragion' d' essere.

Forse non credo che il problema sia se un jazzista debba ottenere un suono simile al classico (solitamente i jazzisti, in generale, utilizzano una forma di "detachè" che permette loro di creare sfumature e stonature, anche volute, allontanandosi dal concetto di focalizzazione) ma se quella sonorità che ottiene è la migliore che possa lui stesso possa avere. Proprio perchè nella maggior parte dei casi il suono prodotto dall' arco viene amplificato (e quindi "distorto" in partenza), sarebbe bene, secondo me, che anche lo stesso jazzista ponga maggiore attenzione alla qualità "sonora" di ciò che poi andrà a sviluppare. Infatti, essendo necessariamente sottoposto a quella tortura che sono i pre, ampli, mixer, equalizzatori ed altro, dovrà trovare una soluzione anche sui giusti pesi da conferire al suo arco per avere un suono più contrabbassistico e meno ovattato. Alcuni mi sembra che ci riescano in pieno, altri un pò meno. 

Tuttavia, e concludo, è sempre l' ascoltatore che alla fine decide, facendo magari più leva sulla qualità dell' improvvisazione che su quella del tipo di suono, potendo anche non essere abituato ad ascoltare un suono classico a volte molto tirato e pieno di armonici ed armoniche.

Poi, come si dice, "de gustibus"!
Ma il consiglio di imparare a tirare l' arco al ponticello lentissimamente e con la massima potenza possibile magari anche a corde vuote, rimane !

Ciao Vì

Infatti caro JB proprio leggendo la biografia di Patitucci ho potuto notare come egli abbia studiato molto il classico e con fior fiori di docenti. Su un suo LP, di cui proprio non ricordo il nome (aiutatemi!), forse con la ChicK Corea Band, ascoltai anni or sono un assolo di arco lunghissimo e dal grande suono. Non credo che fosse la qualità d' incisione ad evidenziare quel tipo di suono, ma si sentiva proprio la cavata di chi per anni ha dedicato del tempo anche allo studio corretto dell' arco.
So che a molti non piace, ma io non posso essere che affascinato da quel modo acrobatico (e non solo) di intendere il jazz (o la fusion).

Forse mi prenderete per puntiglioso (cosa che non credo di essere) ma l' impugnatura, la distribuzione dei pesi sulla bacchetta ed anche l' utilizzo di una pece troppo secca al posto di una più grassa, avranno potuto segnare negativamente gli assoli che ho ascoltato ma che non mi sono piaciuti.

Ergo, mi chiedo. Ma un jazzista, a livello pratico, che tipo di suono ha in mente quando utilizza l' arco? Forse ascoltandosi fra loro c'è una sorta di "imitatio"? Oppure non si dedicano all' ascolto di buoni classici da cui poter prendere spunto nella conduzione dell' arco? O non gliene frega niente? ... nel senso che come diceva Paola alla fine basta che concludo il pezzo con un' arcata lunga magari su un Mi vuoto? 

Curiosità mie ma che vorrei comprendere meglio.

Grazie

Vì

Ergo, mi chiedo. Ma un jazzista, a livello pratico, che tipo di suono ha in mente quando utilizza l' arco? Forse ascoltandosi fra loro c'è una sorta di "imitatio"? Oppure non si dedicano all' ascolto di buoni classici da cui poter prendere spunto nella conduzione dell' arco? O non gliene frega niente? ... nel senso che come diceva Paola alla fine basta che concludo il pezzo con un' arcata lunga magari su un Mi vuoto? 

Curiosità mie ma che vorrei comprendere meglio.



Io (che però jazzista non sono, ma strimpellatore) ho in mente John Clayton jr. ma temo de non essere di grande aiuto, dato che il nostro mi dicono frequentare anche orchestre dedite alla musica seria... Scusate se mi ripeto: l'avete sentito suonare il tema di My funny Valentine e/o Lullaby of Birdland??

ciaps, g.