http://www.bassiona-amorosa.de/stream.html

VIDEO STREPITOSO: semplicemente da gustare fino alla fine!

Credo che ne avesse già parlato la nostra Paola di questa esilerante versione della Czardas di Monti per violino solista, contrabbasso solista e due contrabbassi che accompagnano i temi principali (io avevo criticato la pochezza dell' accompagnamento e giustamente Paola rimarcava il fatto che non è proprio questo aspetto che deve emergere!). 
Perchè ho voluto inserire questo video in questo Topic?
Semplicemente per il fatto che non solo questo splendido contrabbassista della Bassione Amorosa dimostri una tecnica assolutamente fuori dal normale (usa corde Corelli) e competa in velocità col violinista, che Bradeditch, Marillier (molto più lentamente ma con un suono più bello) e tanti altri solisti, ormai, fanno rientrare nei loro brani di studio o repertorio la Czardas di Monti scritta per violino. Ciò non vuol dire che il contrabbasso potrà mai eseguire il repertorio violinistico, ma che l' evoluzione tecnica dell' ultimo ventennio e stata miracolosa per noi contrabbassisti classici. Certo la tecnologia sulle corde "ha dato il LA" a questa progressione anche musicale ed interpretativa; e Corelli sembra aver avuto un merito innegabile in questo senso, anche se alla fine le sue corde non posseggono quel tipico timbro contrabbassistico alla Petracchi che usa Jargar o Sciascia che credo usi D'Addario o Bocini che, anche lui, credo vada per D' Addario. Insomma, le Corelli offrono un timbro diverso che piaccia o no e che, con la muta SOLO ti cambia quasi il contrabbasso in un violoncello (Karr è stato uno dei primi ad indirizzarsi su Corelli poichè, furbescamente e possedendo un' ottimo strumento, ne aveva compreso le possibilità tecniche, anche se la "nasalità" delle sue esecuzioni lo hanno poi reso famoso nel mondo). Le suite per vc. di Bach si eseguono "quasi" tutte all' ottava reale e via discorrendo. 
Ma basta montare Corelli per ottenere quella velocità nell' esecuzione del Czardas? Assolutamente no! Anzi, è difficilissimo adattarsi a corde iper sottili quando si è sempre suonati con calibri maggiori, per tanti motivi. Tuttavia il lato espressivo e la possibilità di ottenere vibrati strettissimi possono essere delle caratteristiche che alcuni solisti magari preferiscono.

Ergo, possiamo inserire fra i cc.dd. "Brani Classici per contrabbasso" anche la Czards di Monti per violino e pf..
Se qualcuno dovesse conoscere o possedere una versione per contrabbasso e pianoforte con accordatura "solista" (LA-Mi-Si-FA#), gliene sarei grato se me lo comunicasse od indicasse. Per adesso la studiacchio da una parte di violino. Ma per tutta la tecnica che posso o potrò  studiare, non riuscirò mai ad eseguirla a quella strepitosa velocità del contrabbassista solista (di cui non conosco il nome) del quartetto Bassione Amorosa.
Si nasce con quel dono nelle mani! Ma è anche per questo motivo che occorre cominciare quanto prima lo studio del contrabbasso (otto anni ed un fisico potenzialmente adatto sarebbero, secondo me, l' ideale). Altrove ciò avviene, e poi ne vediamo i risultati. In Italia non disponiamo di nulla, neanche dei contrabbassi della Scuola. E solo una mente come il Trebbi può sfornare metodi di studio di grande rilievo proprio per i più giovani. E se non seguiamo questa strada di divulgare il contrabbasso fra i giovanissimi, ancora una volta rimarremo inesorabilmente indietro.

Poi, se vi va, ed in altra sede, vi spiego a mio modo di vedere come si possono raggiungere a capotasto (teoricamente) certe velocità. Non è una cosa semplice anche da spiegare ... la devo spiegare ancora a me stesso !!

Saluti

Vito Liuzzi

Forse una copertina che piacerà a qualcuno, escludendo le facce di Rabbath e Proto.
Ma come curiosità, definiamola in tal guisa, vorrei dire che questi due grandi personaggi, insieme ... ma più Frank Proto che Rabbath ... stanno dando vita ad una serie di composizioni anche per contrabbasso solo o con pf. od orchestra di grandissimo spessore. Ecco, se qualcuno si lamenta della scarsezza del repertorio contrabbassistico, troverà nelle composizioni di Frank Proto un modo per esplorare il proprio strumento sotto nuove vesti musicali, spesso molto piacevoli. Per Rabbath vale lo stesso discorso. Non sono brani semplici, ma, a mio giudizio, in Italia sono poco esplorati forse perchè vige una certa normativa imposta da qualcuno???

Buono studio

Vito Liuzzi

GARY KARR plays Dvorak concerto for Cello



Inserisco questo Cd live di Gary KARR fra le curiosità sui brani classici poichè, a mio avviso, è il massimo in fatto di virtuosismo applicato ad un contrabbasso classico. Il Maestro mi fece dono, credo un anno fa, del medesimo e più lo riascolto e più non credo alle mie orecchie. La mia versione è dal vivo e Karr segue pedissequamente la parte violoncellistica. Accordi, bicordi, trilli in registri acutissimi e grande cantabilità, per non parlare di una tecnica ed intonazione ai limiti del sovraumano.
E' chiaro. Lui è semplicemente il "genio dei genii" e non tutti riusciranno a realizzare ciò che il MAestro ha fatto in quarant' anni di carriera. Ma ancora adesso studia come un matto. Secondo me ha semplicemente "il dono". Punto e basta. Poi lo si può amare, odiare od apprezzare. Ma questa sua interpretazione del concerto di Dvorak per violoncello va al di là di qualsiasi logica. Personalmente mi spaventa ma è anche un grande stimolo. Peccato che Karr non abbia mai messo a punto i crismi della sua tecnica che è molto intuitiva, che fa pochissimo uso del capotasto: insomma, sembra che la mano sappia già dove sono le note, come se suonasse su di un pianoforte. Il resto per lui è tutto naturale. Ma, ad essere obiettivi, c'è da dire che è un grandissimo studioso e soprattutto un talento strepitoso.

Mi permetto di consigliare questo Cd, del resto registrato anche molto bene non con un' orchestra eccezionale ma che lo segue passo per passo. E poi uno si chiederà. Ma non è che stia suonando un violoncello? Invece, no! E' proprio il suono nasale del suo falso Amati, quel vibrato che tutti riconoscono a mille miglia di distanza. Secondo me, questa è la registrazione più virtuosistica mai ascoltata nella storia del contrabbasso.

Ad maiora.

Vito Liuzzi

L' EXTENSION vs cinque corde





Ho suonato un contrabbasso a cinque corde ma non mi è mai capitato di utilizzare l' extension. Secondo voi quali sono i pro e i contra dell' uno e dell' altro sistema. Non è poi così bello sentire il suono delle chiavette durante un' esecuzione con 8 o più contrabbassi, non credete?

Grazie in anticipo.

Vito Liuzzi

OFF TOPIC

Ho parlato via mail con il nostro Administrator Antonio Bonacchi che sta lavorando per l' ottimizzazione del Forum e che si scusa con quegli utenti che lui ha cancellato definendoli "fasulli", naturalmente in buona fede.
Tempo al tempo e dovremmo avere un Forum con un software rimodernato, perchè quello che c'è sembra un pò vecchiotto. Per esempio si avrà la possibilità per gli iscritti di mandare una mail ad un utente che l' abbia magari nascosta, cosa che adesso mi pare non sia possibile fare ed altre piccole novità come l' inserimento di foto.
Confido in Antonio.

Cordialmente 

Vito Liuzzi

vito, il disco proto-rabbath dove si prende?
me lo puoi spedire, che so lo copi

si, signori finanzieri, ho detto me lo copi

oh no, stanno arrivando

arrivano

aiut...

Boguslaw Furtok by Vito Liuzzi

Un contrabbassista del 1967 tedesco che ha cominciato a suonare all' età di 9 anni, forse un mini bass, ma che credo debba essere tenuto in grande considerazione per la estrema facilità esecutiva ed interpretativa di brani anche di stili diversi.
Forse un virtuosismo troppo esasperato in Bottesini, dove l' esperienza del tempo dovrebbe insegnare (vero maestro Stefano? ... ma non mi sente!) che, filologicamente parlando, Bottesini non avrebbe mai potuto eseguire il 90% dei suoi brani (specie nelle parti più tecniche) ai tempi metronomici proposti da questo, a mio avviso, bravissimo solista. Ma possedere tanto talento e tecnica virtuosistica non è poi così male. 
Guardando i video su youtube mi è sembrato rendere anche molto bene dal vivo, o almeno negli spezzoni inseriti. Sembra che suoni su di uno strumento di Thomas Martin, forse il più grande interprete di Bottesini, ma certamente quello col suono più dolce ed un vibrato assolutamente ineguagliabile. Contrabbasso costruito proprio da Tom Martin che, oltre ad essere uno dei più grandi conoscitori del mondo contrabbassistico classico oggi, in pensione, si è dato alla liuteria con pregevolissimi risultati apprezzati in tutto il mondo.   

Furtok, che credo abbia già inciso quattro cd, oggettivamente credo che farà parlare molto di sè in futuro. Poi il tempo dirà la sua. Io lo propongo alla vostra attenzione perchè penso che i bravi contrabbassisti debbano essere valorizzati. Poi ognuno potrà apprezzarne alcuni, altri meno. E' sempre la famosa questione di "scelta".

Saluti
Vito Liuzzi

http://www.boguslawfurtok.de/start.htm

CHRISTINE HOOCK by Vito Liuzzi

http://www.christinehoock.de/index.html



Propongo, a chi interessato, di visitare il sito di una fra le più brave contrabbassiste di stampo classico che abbia mai ascoltato. Mi pare che anche Double Bassist a suo tempo ne parlò. Poi il suo sito è anche interessante da visitare visto che ci sono molti "samples" dei suoi credo quattro Cd realizzati fino ad ora.

Ciao

Vito Liuzzi

Quote:


Beh, niente male! Assolutamente il contrario di tutto quello che ha scritto il "magnifico rettore" Robin Stowel che, Stefano, secondo me avrà ascoltato il Cd di qualche altro interprete ... sai nelle redazioni giornalistiche può succedere !!! Stowel ha detto delle cavolate sulla tua interpretazione tecnico-esecutiva di Bottesini nel tuo "Adagio Melanconico e Appassionato"( Cd che, a mio giudizio, non dovrebbe mancare nella discoteca di qualsiasi contrabbassista ... lo dico per fare un pò di pubblicità, ma dopo averlo ascoltato state attenti a tirarmelo dietro, fareste un grosso errore) che, sicuramente, qualcuno doveva intervenire e riprendere il "buon" Stowel che questa volta ha fatto proprio cilecca nei confronti dello Stefano nazionale.

Stefano, devi darmi però atto che sono stato io il primo a dire che le tue interpretazioni di Bottesini erano le più consone alla realtà sotto un profilo filologico, sia sotto il profilo della scelta dei tempi che di fraseggi poco graditi dalla "crema" contrabbassistica italiana odierna, poichè si è scelta un' altra via! Naturalmente, quando ho detto questo, le mie orecchie hanno cominciato a fischiare per mesi e mesi: era come se percepissi una mole notevole di frasi triviali nei miei confronti, atteggiamento a cui ormai mi sono abituato. E' strano che tu sia amato più all' estero che in Italia !!! 
E per fortuna che almeno una volta ci ho azzeccato, anche perchè quell' articolo citato da Nairn, di un critico musicale che parlava di Bottesini attorno al 1924, l' ho letto da qualche parte e mi impressionò parecchio. A ritrovarlo ... vabbèèè! 

Non credo che tu e Robert Nair siate stati insieme a cena, magari pagata da te, e che lui ti abbia assicurato una recensione "higly recommended" del tuo Adagio Melanconico e Appassionato. Forse non lo conosci neanche. Ma, a mio avviso, ha detto delle cose sacrosante, facendo un' analisi attenta e competentissima. E' vero, Stefano, c'è un bicordo che poteva venire meglio ed una prima corda a vuoto che forse potevi tirare con meno enfasi (questo è "minimalismo" allo stato puro). Ma per il resto, scelta dei tempi (che a volte alcuni ritengono totalmente sbagliata perchè tu rallenti troppo certi cantabili o passaggi tecnici ... ed ai quali io rispondo che certamente Bottesini faceva anche di peggio, nel senso buono del termine; e sotto questo profilo c'è la documentazione scritta che ci fornisce un valido aiuto sotto il profilo filologico), qualità del vibrato su cui nessuno può dire assolutamente nulla poichè sembra lo stesso del magico Thomas Martin (non solo qualità del vibrato, ma anche il sapiente uso dello stesso ... cosa non facile), "sautillè" di grande effetto (e che non pensavo che riuscissi a realizzare con tale agilità e precisione vista la tua presa dell' arco), lirismo ed espressività incontenibile, io credo che Robert Nair abbia detto le cose esattamente come stanno nei fatti, ne più ne meno. Poi ognuno fa le proprie scelte e segue gli interpreti che più si confanno al proprio modo di percepire la Musica. Ma che uno Stowel abbia dato delle indicazioni palesemente fuorvianti nella sua recensione, sempre in uno spirito di democrazia e libertà d' espressione, ma che lasciavano molto perplessi circa la bontà delle stesse, adesso finalmente è stata fatta giustizia. E questo Stowel dovrebbe stare anche attento a cercare delle "flaws" nel primo Cd di Bocini, senza averne esaltato l' alto valore interpretativo. 
Sai Stefano, comincio a pensare che qualcosa non vada in Double Bassist, tanto che non avevo rinnovato l' abbonamento, ma dopo un pò mi son' visto arrivare l' ultimo numero con la gigantografia di di un Gasparo da Salò del 1550, almeno così dicono.

Un saluto

Vito Liuzzi

p.s.: prima di diventare giornalista pubblicista, ho dovuto collaborare con un giornale locale ed ho vissuto in prima persona l' ambiente di una redazione giornalistica, a prescindere dai temi trattati. Non siamo messi poi così bene ... e così capita un pò in tutto il mondo! 
 

Concerto per contrabasso di Haydn -lost! by Vito Liuzzi

http://www.jdhillmusic.com/music/Konzert.pdf

Sarà o non sarà? Un fatto è certo! Sembra che Haydn abbia scritto qualcosa per contrabbasso, un concerto di cui qui vediamo solo un frammento, insomma quello che ci è rimasto. Può anche essere che sia andato perduto (cosa probabilissima) o che sia reposto in qualche sperduto cassetto da qualche parte. O che qualcuno non lo voglia, per motivi occulti, rendere di comune dominio. Non è che cambia la vita di un contrabbassista. Però dopo 108 sinfonie ed una grandissima dedizione alla musica strumentale (specie nel quartetto era un vero Maestro), è probabile che la sua curiosità si possa essere spinta fino a comporre qualcosa per contrabbasso. 
Poi del resto, nell' epoca in cui visse qualche bravo contrabbassista lo si poteva pure trovare !!!

Vito Liuzzi