Mi pare che ne abbiamo già parlato, ma come si dice "repetita iuvant"!

Le due scuole di pensiero principali, almeno in Italia e per la postura "in piedi" si basano su due principi:

1)Billè: riteneva che l' altezza corretta fosse quella che metteva in corrispondenza  gli occhi, o meglio le sopracciglia, allo stesso livello del capotasto (inteso ovviamente come la parte iniziale della tastiera). Vantaggi: non lo so! Svantaggi: si rischia di suonare nelle prime posizioni con il braccio quasi teso e troppo vicino a fine tastiera, mentre oggi è prevalente la tendenza a suonare quanto più vicino al ponticello.

2)Petracchi: il MAestro suggerisce di tenere il contrabbasso ad un' altezza notevolmente superiore. Stando in piedi e ponendo le braccia tese in linea col proprio corpo, le nocche delle dita devo essere in linea con il ponticello tenendo lo strumento in verticale come punto di riferimento.
Vantaggi: l' arco lavora molto meglio sia a metà della distanza fra fine tastiera e ponticello, con il polso che si piega nella maniera corretta ed il gomito che si flette in modo tecnicamente coretto prima della sua totale distensione nell' arcata in giù e archetto alla punta. Inoltre, tale posizione permette di arrivare a suonare vicino al ponticello con molta più facilità e, "de relato" anche gli armonici a fine tastiera ed oltre sono più praticabili.
Svantaggi: con uno strumento dalle fasce (o curve superiori, o spalle) molto larghe, si potrebbe avere l' effetto opposto, costringendo l' esecutore a chinarsi troppo sul contrabbasso ed avere qualche difficoltà nel raggiungere gli armonici naturali superiori più lontani (ma che specialmente nella letteratura di Bottesini sono all' ordine del giorno).

Gary Karr: l' altezza supera di svariati centimetri il riferimento degli occhi e si suona con lo strumento praticamente in verticale e le gambe tese in maniera uguale.
Vantaggi/svantaggi: Karr, con la genialità e tecnica che si ritrova, potrebbe suonare ad occhi chiusi e disteso per terra! No comments! 

Rabbath: occorre far uso di un puntale inclinato a 45°. Il manico dello strumento appoggia sostanzialmente sulla spalla destra. L' altezza deve permettere di raggiungere in posizione comoda tutta l' estensione della tastiera ed oltre, inclinando leggermente lo strumento verso dietro. Le gambe sono distese ugualmente, la posizione dell' arco segue sostanzialmente le regole del Petracchi (polso in sospensione, gomito flesso ecc.). Tendenzialmente il capotasto è al di sopra del comune e vetusto riferimento degli occhi.
Vantaggi:tanti, almeno per lui e specie in alcuni colpi d' arco. Svantaggi: forse non si riesce a sfruttare totalmente il "grip" dei crini sulla corda per avere un suono ben centrato e ricco di armoniche.

Altri: non ne conosco!

Personalmente seguo una via di mezzo. Ma prima cerco di osservare la conformazione fisica dell' allievo. Successivamente cerchiamo di trovare lo strumento più adatto a tale conformazione (specie la lunghezza di dita e soprattutto delle braccia). Consiglio quasi sempre strumenti da 3/4 con spalle strette, se possibile. Soddisfatte tali esigenze, l' altezza viene variata senza grandi punti di riferimento ma con l' unico obiettivo di far tenere l' arco in una posizione che segua i dettami del Petracchi e senza che ci si debba inclinare troppo sullo strumento, onde evitare problemi di sovratensione muscolare che poi portano inevitabilmente ad avere problemi alla schiena e/o al collo. Insomma, un' altezza fatta su misura per ogni allievo. Tendenzialmente ritengo che i principi del Billè siano in parte superati, ma non per questo necessariamente da scartare.

Sentiamo altre opinioni.

Vito Liuzzi

Quote:



Prima di tutto grazie mille per la tua risposta molto esaustiva e completa.

Il mio primo maestro mi consigliava postura tipo Bille; ora il mio secondo maestro mi ha detto di tenere lo strumento molto più alto.

Potresti spiegare meglio come consiglia di tenere lo strumento Petracchi?

Quote:


E' vero quello che dice Beppe. In generale quando dicevo che allungando le braccia stando in piedi le nocche delle dita devono essere in linea con il ponticello (tenendo lo strumento ovviamente in verticale), è come dire che l' altezza ideale per il Maestro è quella di tenere il ponticello all' altezza dei propri genitali, in linea di massima. Se poi uno questi li ha troppo alti, allora diventano cavoli amari. Il capotasto ti arriva sul soffitto e sembra di stare a suonare l' Octobasse di Nicola Moneta !.
"De gustibus"!!

Vito Liuzzi

... (continuazione OT)

Vorrei solo aggiungere che l' altro tipo di impostazione alla Sciascia e che segue più l' impostazione di Bottesini e di altri celebri Maestri (ancora oggi da molti utilizzata), non è migliore o peggiore di quella del Maestro. A mio avviso è semplicemente "diversa" nel suo approccio tecnico, ma che alla fine può condurre (se ben assimilata) agli stessi risultati (specie in tema di colpi d' arco e di "grip" sulla corda), anche scegliendo due percorsi differenti.

Arifine OT.

VL

STEFANO SCIASCIA

Come si può osservare la tecnica del Maestro è più tradizionale ma anche più "umana". Anche in questo caso l' utilizzo di uno strumento piccolo ed "a pera" permette a Stefano di svolazzare da manico a capotasto ed armonici naturali, specie nelle sue splendide interpretazioni di Bottesini, senza grossi problemi. Ecco perchè sono fermamente convinto che i grossi ed antichi 4/4 o 5/4 con grosse spalle superiori forse suonano meglio ... forse!, ma per lo studio in Conservatorio li sconsiglio, a meno che lo studente non sia anche un altissimo cestista con una mano da paura.

Peccato che l' impugnatura dell' arco sia venuta un pò sfuocata. Diametralmente opposta a quella del Petracchi, come già osservato, e che segue la tradizione bottesiniana con il pollice sulla bacchetta e le altre dita un pò più separate. Quale la migliore? Entrambe!

Vito Liuzzi   

OT

Visto che stiamo parlando non solo di altezza del contrabbasso ma, inevitabilmente, anche della sua postura più idonea (come abbiamo visto le Scuole di pensiero sono tante), vorrei farvi notare come da questa interessante iconografia si noti come il suonatore a destra dell' immagine (sembra un violone a più corde quello che suona) utilizzi una posizione diametralmente opposta a quella oggi comunemente utilizzata (se la memoria non m' inganna, ma credo di si, si parla di "fistcuffs"). In pratica lo strumento veniva inclinato verso la sinistra e non a destra come oggi di solito facciamo. Nel tempo sembra che questa posizione verrà cambiata, ma dobbiamo sempre tenere presente che fino al XVIII avanzato ed oltre, le tecniche di esecuzione erano molto variegate nelle varie nazioni, come il numero di corde e via discorrendo. Quindi non vi era quella conformità che noi potremmo pensare. E questo è un motivo per gli storiografi di grande difficoltà allorquando si tentasse di cogliere un filo conduttore comune nell' evoluzione del nostro contrabbasso. Paul Brun in tal senso è più che esplicito.

Vito Liuzzi

p.s.: Paola, o chi mi vuole rispondere, secondo te ciò veniva fatto "ad imitationem" delle viole da gamba o forse per motivi tecnici diversi? 

Credo sia Ron Carter, ma forse sbaglio!
Però questa postura jazzistica ed anche l' altezza dello strumento, oltre alla mano sinistra impostata all' italiana (1-3-4-) è veramente molto elegante e credo soprattutto efficace. GRANDE!

Vito Liuzzi

WERTHER BENZI



Uno dei più grandi didatti della Scuola Contrabbassistica Italiana, il maestro W.Benzi utilizzava sicuramente un' altezza dello strumento più vicina alla scuola di Bottesini, ovvero con il capotasto superiore in linea quasi con gli occhi. (n.d.r.: foto bellissima).

Vito Liuzzi 

LUDWIG STREICHER



Anche il grandissimo e superlativo LUDWIG STREICHER preferiva una postura abbastanza tradizionale. Altezza normale del contrabbasso (sicuramente col capotasto a livello degli occhi) e, come notiamo, era costretto a chinarsi molto per raggiungere i registri più acuti. Ma i risultati sono stati FUORI DALLA NORMA ! per me, un grandissimo!

Vito Liuzzi

B O T T E S I N I



Qui il Paganini del Contrabbasso dimostra come ci si possa impostare anche al contrario !!
Ad ogni modo è evidente come il MAESTRO utilizzasse il suo Testore ad un' altezza molto bassa, e si può presumere che dovesse piegare moltissimo la schiena per svolazzare sugli armonici.

Insomma, ad ognuno la propria postura! MA ve ne è una migliore delle altre? Io non credo!

Vito Liuzzi