Segnalo con piacere la pubblicazione da parte della Schott dell'Opera del Maestro Fernando Grillo  " Suite I per contrabbasso " .



http://www.schott-music.com/shop/products/show,176495.html

Qui' trovate tutte le informazioni a riguardo .

Di seguito un commento del Maestro alla Sua composizione .

“Suite I è un evento storico che rivoluziona le basi  
dell’esecuzione musicale per il contrabbasso, con il contributo di  
nuovi ed inconsueti aspetti della disciplina e pratica musicale.

In particolare vorrei rilevare la nuova concezione della condotta  
dell’arco riguardo ai parametri del suono: attacco, durata, altezza,  
dinamica e timbro, la produzione sonora dei segni d’articolazione  
graduati dal sollevamento ed aderenza dell'arco sulla corda, l'uso  
dei suoni armonici nella loro peculiarità di timbro, la scrupolosa  
intavolatura delle altezze del suono che, assecondando una postura  
corretta e naturale della mano nel rispetto fisiologico  
dell’articolazione, consente un'intonazione funzionale ai  
procedimenti espressivi e, non per ultimo, la stesura grafica a  
sostegno di una lettura “intelligente”.

Questi aspetti vengono a commentare compiutamente il procedimento  
compositivo che, pur fondandosi su strutture tradizionali, in  
particolare del barocco, non di rado si apre a sonorità mai ascoltate.

Il ”continuum” d’invenzione musicale, infatti, si muove alla  
scoperta di nuove ed inesplorate possibilità per lo strumento  
risvegliandone - all'ascolto - il senso di un’estrema naturalità e,  
così, ogni evento costituisce per se un alto momento di riflessione  
per lo studioso.

Nella Suite I infine, pensiero e suono divengono una realtà, nella  
prospettiva eugenetica della prassi musicale”.



Un caro saluto a tutti .

Stefano Sciascia .

Sarebbe davvero interessante, concordo!
al link vedo che si tratta di 78 pagine.

g

cambio titolo topic

CRITICA di DAS ORCHESTER

Fu il direttore Sergiu Celibidache a dire una volta che le note non sarebbero ancora musica. Che le note sarebbero soltanto “i veicoli per trasportare la musica”. Erano ancora tempi in cui la gamma di segni musicali era sufficiente per fare musica. La mera notazione oggi, però, non è più sufficiente, il numero dei “veicoli” è cresciuto di molto. Purtroppo non in modo così uniforme come finora. Nella Suite per solo contrabbasso di Fernando Grillo, senz’altro formalmente e stilisticamente collocabile in un quadro barocco, ogni singola nota contiene almeno una informazione, se non addirittura molteplici informazioni. Le istruzioni per l’uso in tre lingue, corredate da numerosi grafici ed esempi interpretativi, riportano per ben 17 pagine le “Annotazioni esplicative e le spiegazioni dei segni d’articolazione utilizzati da Fernando Grillo“. Prima di suonare la prima nota, pertanto, bisogna passare allo studio approfondito “dei cartelli stradali“. In primo luogo è all’arco che viene assegnata una serie di nuovi compiti: nei minimi dettagli sono regolati attacco, durata, velocità della conduzione dell’arco o anche la distanza di attacco dell’arco sulla corda.
Ma sono definite anche le altezze del suono, che possono crescere o diminuire graduatamente, con e senza vibrato. Le tecniche della diteggiatura, comprese alcune estensioni particolari nella diteggiatura del pollice, oltre che la dinamica e il timbro, sono soggette a rigorose disposizioni. A prima vista ciò potrebbe apparire una limitazione assoluta, una dittatura del compositore. Ad un esame più approfondito, invece, ci si accorge che anche questa musica, nonostante le tante prescrizioni, lascia spazio all’interpretazione, dà possibilità alla propria creatività nel suonare, anzi la promuove.
Fernando Grillo, oggi sessantenne, dà seguito ad una tradizione, rimasta a lungo interrotta, di nomi famosi, per i quali il connubio di strumentista e compositore rappresentava una cosa ovvia. Contrabbassisti come Hoffmeister, Bottesini, Vanhal, Sperger o più tardi Kussevitzky avevano ampliato, in modo significativo, il repertorio per il loro strumento. Allo stesso modo anche Grillo, offrendo agli esecutori qualcosa di originale: i tempi in cui si credeva di dover suonare delle elaborazioni per mancanza d’altro sono ormai lontani. Il compito principale che Grillo si pone è la rivoluzione del suono sul suo strumento. Anche se richiede delle tecniche completamente nuove, non è la virtuosità a stare al primo posto, ma un’interpretazione nuova del suono. Timbri inaspettati, mai sentiti finora con il contrabbasso. La sequenza dei tempi è identica a quella delle sei Suites per solo violoncello di Bach, cioè Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte I e II e Gigue. Oltre a ciò, comunque, lo spirito di Bach è vivo anche per molti altri aspetti. E con una durata di ca. 45 minuti questa suite è molto più lunga delle suites barocche.
L’opera fu scritta già nel 1983 ed eseguita per la prima volta nel 1988 a Firenze da Enrico Francioni. E’ dedicata agli insegnanti di Grillo, i maestri Corrado Penta e Amedeo Baldovino. Nel 2005 la suite è stata ulteriormente rielaborata da Grillo per essere ora pubblicata. L’alto livello delle difficoltà naturalmente fa sì che il numero dei possibili interpreti sia limitato. Questa suite non si può semplicemente suonare: il solista la deve vivere, egli stesso (o lei stessa) deve diventare suono, deve meditare sul suono. Per questo già una volta Karlheinz Stockhausen battezzò Grillo “il Buddha del contrabbasso“. Ma anche a prescindere da nessi che riportano a visioni del mondo, qui abbiamo a che fare con una particolare psicologia del suonare e del suono. Adottandola correttamente si raggiunge immediatamente un forte effetto di coinvolgimento dell’ascoltatore. Una suite da non trascurare.
Wolfgang Teubner 
Das Orchester      http://www.schott-international.com/cms/php/Proxy.php/en_UK/ze_oj/aktuell/neu/sh...

Come al solito grazie infinite maestro Stefano.

Magari ci fai una piccolissima recensione quando comincerai a leggere le altre parti. In questo modo ci facciamo un' idea di quest' Opera frutto del lavoro di anni del maestro Grillo.

A presto

Vito

Non credo Giorgio.
Però non è detto che in futuro qualcuno, tipo proprio Enrico Francioni, non decida di inciderla.

Hi everyone !! 

Its great to see Suite 1 being discussed on this board. I have
recently had the opportunity to study Suite 1 in detail with Maestro Fernando
Grillo. His teaching has assisted me much more to understand his
intentions within the work.
I now solemnly believe that Suite 1 presents a completely new
perspective for the Double Bass as a solo instrument. It is within
this work that all natural elements of the double bass are utilised. I
believe this especially after studying with Maestro Grillo and discussing
very specific details in each movement.
It is important to be aware that bowings are only playable by lifting
the hair above the string and having complete control of bow divisions
from a whole down to 1/16. As Maestro Grillo states in the
explanatory section the most important aspect is the beginning and end
of each sound. It is between each sound, the physical movement that
articulates the proceeding event. As you could imagine it is like
applying a magnifying glass to all the movements you make. It is this
element that trains one to always think ahead. I believe this to be
one of the most important aspects of becoming a professional musician.
Outside of this the music is the result.
Indeed some movements are more complicated than others. I suggest the
Sarabande at first and perhaps finish with the Courante as it has some
of the most advanced Double Bass techniques ever.
I have enjoyed studying this work and look forward to performing it.
A few months ago I wrote short description about Suite 1. I thought I
would attach it in case anyone was interested.
"Fernando Grillo recently had Schott publish his Suite 1 for solo
double bass. The edition is exceptionally beautiful. It is printed
clearly and the attention to detail is impeccable. It is great to
finally see such a significant work printed with the attention it
deserves.
To understand the breadth of this piece we only need to remember what
Fernando Grillo has done to already bring the double bass into this
century.
As a soloist / composer he has become famous for his work and
collaborations with Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Giacinto
Scelsi and many other composers that have had such significant
influence.
Fernando Grillo' recording Fluvine and interpretations of Concertos
commissioned for him by Joanna Bruzdowicz, Iancu Dumitrescu, Klaus
Huber demonstrate he is the leader in the European Double Bass sound.
Grillo now presents his own composition Suite 1 which he started in
1983 and completed for publication in 2005. Thorough study of the
score is what is required as soon as you turn the first page. The
Suite is introduced with explanatory notes that clearly describe in
minute detail what every symbol stands for and exactly how it should
be interpreted. Whether it is bowing, fingerings, vibrato, harmonics,
strings (I-IV) Grillo leaves nothing unexplained. The explanatory
notes are an exhaustive resource in themselves and will keep the
dedicated double bassist occupied much longer than the 16 pages they
are printed on.
Flourishing arpeggios, operatic melodic lines and virtuosic technique
to me were the trademarks of Bottesini' virtuoso compositions. Now
Grillo presents all of the above and enhances the spectrum of
possibilities by articulating what bowings will produce the desired
attack, length and colour.
To perform all the intricate details and transfer what is on paper to
sound one most definitely acquire a virtuosic technique. With these
additions to his music it is obvious Fernando Grillo has set a new
benchmark for the history of double bass.
The benefits of studying Suite 1 are that it encourages the performer
to analyse the physical properties of the double bass and set them
into a homogenous musical setting. I have found that the Suite
combines every nuance from the lowest open string to the 9 degree in
harmonics poetically and doesn't make registers sound disjointed.
The Suite consists of Prelude, Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte
I and II and Gigue. The central key is D minor. There is a plethora of
modulations and complex chromatism, which requires a well-trained ear
and committed practise to perfect.
Rhythmically all the movement are traditionally similar to what is
found in the Bach cello suites however Grillo adds a modern touch with
expressive markings and tempo retardations that are completely musical
and logical.
The bowings and articulations imply phrasing and musical shape
reminiscent of early music. The Suite played on the double bass sounds
similar to a viola da gamba particularly when performed in solo tuning
because it incorporates multiple double to quadruple note chords that
resonate and exploit the real sound of an open string or harmonic.
All the movements are representative of a masterful composer and are
extremely enjoyable to perform.
Maestro Fernando Grillo' Suite 1 is a work that belongs in all professional
and aspiring soloists repertoire.
I hope this encourages anyone contemplating studying Suite 1 to begin.
If you are like me and enjoy discovering new and inventive approaches
to the Double Bass, Suite 1 encapsulates an entire universe.
I believe this much now that I have studied with the Maestro Fernando Grillo !!

Mark Cauvin, Double Bass Soloist. 
Goulburn Conservatorium 
Tutor for SBS Youth Orchestra
Assemblage Ensemble
Sydney Australia

io nel mio piccolo l'ho ascoltata dal vivo da un allievo di grillo che si è diplomato quest'anno e sicuramente rispetto a fryba siamo su un altro pianeta
veramente bella

è ovvio che non abbia uno stampo classico, benchè riecheggi in maniera barocca.
io sono rimasto molto colpito dalla serie di accordi e bicordi di armonici anche se detto così può sembrare il resoconto di un nano tra i watussi
spero venga incisa (bene) prima o poi
certo 78 pagine è quasi un elenco del telefono, però vale la pena

Voci di corridoio dicono che l' abbia eseguita il maestro Francioni, ma non credo nella sua versione finale. E poi penso che trattasi di una registrazione privata. La suite I è stata partorita nel corso del tempo e penso che sia da tenere in grande considerazione. Poi ognuno esprime il suo assenso o diniego!

V.