........ segue ......

Come vedete non ho finora menzionato l’attività di insegnamento fra le possibili fonti di sostentamento per il futuro contrabbassista: non a caso! 

Farò però una piccola premessa: l’insegnamento della musica (e parlo della musica in senso lato)  è di fatto una professione che difficilmente conoscerà crisi definitive, ma anzi sono ottimista riguardo a questo; credo infatti che ci sarà sempre più domanda in questo senso. Sto però parlando di insegnamento musicale di base, quello per intenderci destinato ai bambini e ai ragazzini. Saranno sempre di più le mamme che vorranno offrire al loro figlio (sempre più spesso l’unico) tutte le occasioni di questo mondo: arrivano perciò i corsi di tennis, quelli di basket, quelli judo, quelli di fumetto, quelli di musica; le agende dei nostri figli sembrano ormai quelle di un direttore d’azienda!

Altra cosa è l’insegnamento ai livelli più alti. Sono dell’idea che non puoi insegnare veramente bene qualcosa che non conosci veramente bene. Non si può insegnare la professione dell’orchestrale  se non si ha prima una diretta e ricca esperienza d’orchestra; non si può insegnare la professione del solista di contrabbasso se gli unici concerti che abbiamo fatto sono i saggi del conservatorio e quello in parrocchia piuttosto che quello al circolo arci. Non si possono insegnare i linguaggi della musica contemporanea se non si è fatta una seria ricerca e sperimentazione in quella direzione. Ne consegue che chi vuole insegnare ai livelli più alti deve per me prima lungamente passare dall’esperienza diretta di quello che va ad insegnare.

Sono mestieri diversi, ovviamente non incompatibili, uno non esclude necessariamente l’altro, ma più il livello si alza e più sono necessarie specializzazioni.

Se voglio imparare a costruire i violini non vado da un falegname, se ho una dermatite atopica non vado dal dentista …

Invito perciò a riflettere bene nella scelta degli insegnanti (e tengo a precisare che non vuole essere uno spot personale, gli allievi non mi sono mai mancati, anzi ..); interroghiamoci piuttosto su quali siano i nostri desideri e le nostre aspettative e poi cerchiamo qualcuno che abbia esperienza specifica nel settore, che sia onesto professionalmente ed intellettualmente  … e possibilmente che non sia troppo giovane! 

Se posso essere sembrato irrispettoso chiedo preventivamente scusa, non era mia intenzione; era da tempo che volevo sollevare la questione, perché ripenso a me quando sono entrato in conservatorio e a quanto poco conoscevo di quello che era questo mondo! E perciò a quante poche difese e strumenti avessi per accrescere la mia consapevolezza. Ho avuto la fortuna di avere un insegnante che pur odiando il contrabbasso era un musicista vero, modesto e aperto, se avessi trovato una figura carismatica, dall’identità estremamente definita  e concentrata su alcuni aspetti del suonare il contrabbasso probabilmente ne avrei subito il fascino e ne sarei sicuramente rimasto influenzato, se poi questa persona mi avesse parlato male di altre scuole, altri percorsi musicali, altre tendenze del suonare, avrebbe in qualche modo condizionato il mio pensiero e la mia crescita musicale, e probabilmente adesso sarei altro da quello che sono, chissà .. (qualcuno sicuramente penserà: magari meglio!) . Mi sono perciò deciso ad intervenire quando il M° Grillo ha parlato di Petracchismo deletereo, forse non rendendosi conto (o forse si!) dell’effetto che queste parole potrebbero avere nella formazione della coscienza dei giovani contrabbassisti che si trovino a leggerlo. Non quindi una difesa di Petracchi, ci mancherebbe che un musicista del suo spessore potesse essere messo in discussione dopo una vita costellata di successi sia da orchestrale che da solista che da insegnante, ma una difesa della genuinità di formazione/informazione  nei confronti delle nuove generazioni.

Cordialmente, alberto bocini

.. rileggendo il mio intervento ho trovato alcuni errori grammaticali e me ne scuso .. l'ora era tarda.

"deletereo" leggasi "deleterio"

"sé" si scrive con l'accento

ce ne saranno probabilmente anche altri ... ma in fondo siamo solo dei contrabbassisti ..

saluti, alberto

"O Popolo bruto su snuda il banano non senti che giunge l'amato sovrano?"
ecco questo preambolo per affrontare un discorso serio con sorriso e un pizzico di goliardìa, tanto dimenticata ultimamente.
Dunque la spinosa questione dell'arte in musica applicata a uno strumento che nell'arte entra poco ovvero
"Del suonare il contrabbasso!"
rullo di tamburi e mr. boogieman comincia.
il ruolo di insegnante, specie in conservatorio, ambiente spesso accademico che potremmo chiamare quasi un'agorà per come sta messa la musica in italia - mi spiego, l'atteggiamento tipico del conservatorista medio è "io so io e voi non siete niente", tanto distante dalla poi ineluttabile realtà lavorativa; dicevo il ruolo dell'insegnante di conservatorio dovrebbe essere quello di colui che trasmette bello e mestiere insieme, preparando l'allievo al dopo e alle inevitabili mazzate che si prende più o meno tutti suvvia.
Quindi una commistione di tecnica, esperienza, gusto e chi più ne ha ne metta; il M°Bocini non ha infatti torto quando dice che il M° Grillo - e basta co sto grillo parlante che Collodi se sta a girà nella tomba - è un persona altamente specializzata e quindi da Masterclass, secondo me, come ho già detto, una persona che con la propria testa e la musica ha raggiunto risultati non comuni e soprattutto non di moda. Da studente di consumatorio (perché l'atmosfera di Santa Cecilia non è esattamente la fabbrica di Willy Wonka) posso dire di aver incontrato più di un allievo del M° Grillo, sia in orchestra che in corridoio, spesso gli stessi commenti ma spesso la stessa sensazione, la mia impressione è che gli alunni si sentissero abbandonati e chi fa o ha fatto il conservatorio può capire in quanto ogni tanto prendono belle madonne per i più svariati motivi.
Quindi sono andato a vedere una lezione del M° e subito dopo mi è capitato di vedere un concerto del sopracitato maestro(aò scusate non ne posso più di scrive maestro me pare de sta a scola) insomma ho visto un concerto di Grillo e rispetto alla maggior parte dei concerti per contrabbasso (con pf) visti fino a quel momento in cui il solista per quanto bravo sembrava dire "oddio l'armonico oddio l'armonico" ho provato una sensazione diversa, e ho capito (già sospettavo) le varie forme e abilità di un musicista.
Inutile fare il Linneo della musica e classificare tutto, è dato di fatto che gli allievi di Petracchi (che non ho mai conosciuto ma ha una faccia simpatica, sembra sempre pronto a fare il salto della staccionata dell'olio cuore) sono tanti e ovunque con abilità tecnica riconosciuta - e quindi giù orchestre etc etc... è altro dato di fatto che Grillo abbia un respiro musicale diverso come diverse collaborazioni ed esperienze e un minor numero di allievi, (tra cui mi pare Scodanibbio che tra l'altro suona l'11 febbraio a Roma).
Quindi in sostanza posso dire che a volte me pare l'asilo, l'arte è varia e i risultati variano con essa, non avrei mai viso Petracchi a fianco a Carmelo Bene, questo dovrebbe essere sompicemente accettato.
Diverse abilità, diverse competenze, sull'insegnamento mi trovo daccordo con il buon Bocini ma forse lo sforzo da fare dovrebbe essere comune, visto che basta accendere la televisione e l'orchestra la vedi solo o dal papa o de notte o al telegiornale, ergo parliamo di aria fritta anziché prodigare gli sforzi per non far sembrare la musica classica roba da vecchi (certo è che se io fossi un adolescente e vedessi orchestre solo a san remo o dal papa senza mai sentirle dal vivo, cosa fondamentale, quali input potrebbero mai arrivare? con gente tipo maria de filippi sempre dietro l'angolo?)
e qui si arriva pura al discorso del quartetto di contrabbassi e del lavoro in generale, il quartetto è ormai una realtà di una qualità che pochi hanno (se mo mi risponde pighi rimettendo i trecento generi che ha suonato nella vita l'aspetto sotto casa) in più è un quartetto italiano quindi se ride e RIDERE FA BENE!!! non vedo quindi perché non dovrebbe essere visto come un'altra bella sfaccettatura dell'arte di suonare il contrabbasso. chissà potrebbero arrivare anche ad altre conclusioni, chessò accordature diverse tra loro, i quartetti a corde della musica del nordamerica (tipo quartetti di banjo etc...) hanno accordature diverse per fare cose diverse, è interessante guardare le cose anche da questo punto di vista considerano anche il fatto che reinventando questo quartetto i quattro bamboccioni sono alla terza tournè internazionale e a loro e a questo penso tanto quando vado a suonare nel club di scambisti (sta cosa è vera, il lavoro mi da grandi soddisfazioni)
quindi dopo quasi 5000 caratteri posso dire solo
"meno preti più prati e fate l'amore non la guerra che quella arriva da sola"
vostro amato
senior member
M°Boogieman

Boogie, potremmo fare un trio con Alessandro, ci potremmo chiamare i bass...tonati!
oppure uno più lungo, il trio di via machiavelli, una traversa dell'orchestra di Piazza Vittorio.
Ciao
Giann

Un saluto a tutti,
perdonatemi forse sono un ingenuo ma non ho realmente capito il nocciolo della questione...
La cosa che fa gridare allo scandalo il Maestro Alberto Bocini é l'affermazione "Petracchismo dilagante" ?(pronunziata dal Maestro Grillo non si sa in quale circostanza..).
Oppure il il fatto, letto fra le righe(?!), che il Maestro Grillo non sia adatto al ruolo di "insegnante di contrabbasso classico", ma dovrebbe insegnare solamente "pratica ed esecuzione nel contrabbasso conteporaneo"??
Scusatemi le mie parole sono un po "crude" e "nude" se vogliamo ma ho un'esigenza di capire andando all'essenza dopo cotanto eloquio...
Personalmente...
Da quella che é la mia limitatissima esperienza:
ho l'impressione che la musica contemporanea in Italia sia assolutamente tralasciata se non alle volte dimenticata, se non proprio alle volte disprezzata...
E che ancora oggi é molto difficile in ambito accademico "uscire dai sentieri battuti" sia in quello che riguarda il dualismo pedagogico
"Maestro"(il + delle volte deus ex-machina padre-padrone)- Allievo, sia nel ruolo professionale "altro" del "Diploma-Orchestra=posto sicuro".
In effetti forse non ho capito niente, ma forse in quello che dico c'é uno spunto di riflessione o un punto di partenza per un dibattito sull'argomento.
Un saluto a tutti

ps: chiedo venia per gli strafalcioni grammaticali o quant'altro, la mia assenza sul suolo italico si fa sentire...

...speriamo bene

Ciao a tutti,
devo ammettere di essermi divertito enormemente a leggere questo che ai miei occhi sembra più uno scambio di vedute molto educatamente rivolte, che una "diatriba"...
Mi sono divertito moltissimo a leggere la missiva del M° Grillo, scritta in un italiano di cui alle volte ricordo le migliori sfumature.
I "francesismi" e  l'ironia, malgré moi, hanno sempre sempre avuto un certo effetto..
E la risposta del M° Pighi é giunta in tono apprezzabilissimo e altrettanto ricca di piacevole eloquio ed ironia.
Parlando francamente:
Lungi da me il tono della polemica..
Devo spezzare una lancia in favore del "Grillon de chez nous"..
ho l'impressione che il M° Grillo non abbia in nessun modo criticato, il mestiere, la virtuosità, il talento, dei "quatre mousquetaires".
E su questo penso che abbia insistito lungo tutta la prima lettera.
Io penso che il M° si riferisse più che altro alla scelta del repertorio credo..
Alla proposta musicale in sé.
Che personalmente anche a me non  fa ruggire di entusiasmo artistico..
Ne tantomeno mi provoca quel brivido (che tutti noi conosciamo..) lungo la schiena..
É però innegabile che cotanta "assoluta consonanza" della BassGang sia opera e creazione di 4 fra i migliori contrabbassisti di casa nostra in assoluto.
E il carattere di "divertissement" e di spontaneità nell'esecuzione sono assolutamente sinceri e privi di secondi fini.
Ahimé vedo anche io troppe manifestazioni di "malafede" musicale in giro..
Ma, "a ma guise", la BassGang non rientra assolutamente in questo tipo di "demarche".
Naturalmente non conosco il DVD in questione, mi baso sulla musica ascoltata e vista su internet il + delle volte registrata dal vivo.
Poi il termine "Petracchismo dilagante nocivo" può essere il segno di un'epoca, per certi versi positiva-negativa, al tramonto.
E poi che volete fà...o fa#
Alla fine poi il mio é il parere di un "jazzista"...
Sapete bene, a noi jazzisti piace la "consonanza-dissonanza", e ci teniamo spesso in agguato dove ci sono dei "tiraillements armoniques"....
Il gusto poi va di conseguenza nel mezzo...

Un saluto cordiale a tutti , in particolar modo al M°Grillo, M°Pighi, M°Bocini, Mr Boogieman, e all'immancabile amico Vito Liuzzi.

Mauro

Un altro racconto a delizia del Senior Member Boogieman. Da fanciullo il M° Grillo frequentò il prestigioso Collegio-Seminario (quello sì) “La Salle” di Benevento, nel cui immenso edificio al terzo piano praticavano gli “esterni” (cosiddetti, sebbene risiedessero e pernottassero ivi), mentre il secondo piano era destinato agli “interni” che poi sarebbero divenuti sacerdoti. Quesito: a quale piano era stato assegnato il Grillo?

La piacevolezza d’intrattenersi in questo Forum risiede nel fatto che il luogo, ameno, consente il confronto tra diverse esperienze. I più svariati argomenti affollano il Foro, dalla pulizia del crine, attraversando la scelta delle corde e via-via percorrendo l’armatura mirabile di un prodotto dell’ingegno umano che ha inteso definire con “anima” il principio costruttivo per il risveglio della natura del suono. Inaspettatamente diviene anche ambiente-seminario per eccellenza, gratuito, mentre i miei seminari sono molto onerosi e durano diversi anni, ma una ragione sottende a questa semplice considerazione: ed è che noi, tutti, apparteniamo alla grande scuola del contrabbasso italico, che non è appannaggio di pochi, e, nella circostanza, di uno: DosilasofamiredO!, ma di tutti. Grazie Maestro Vito! Ancor più mentre altrove, ma non distante, avviene che un docente universitario e di matematica, imbecille, in quanto non pratica, come noi, il monocordo, pur avendo affermato che attraverso la Natura e la Matematica sembrerebbe, (il “sembra” vale per lui!) si possa affermare l’esistenza di Dio, scaccia, nel contempo, Pietro dall’insipiente Università della Sapienza di Roma (un po’ d’attualità non nuoce in questo consesso). Il comunismo ateo-blasfemo-irriverente che ancora ammorba il nostro vivere quotidiano, è tollerabile solo attraverso la condi-visione imperscrutabile della divina misericordia. Coraggio, cerchiamo d’essere razionali e fedeli.

Il Maestro Bocini, nelle sue sincere e amabili espressioni nei miei confronti, vuole ricordare un’ipotetica ”iniziazione” al Teatro Metastasio di Prato, demiurgo Ferdinando Grillo, ma per me rimane, cosa più ragguardevole, conoscere da lui chi è stato il suo Maestro (nome e cognome) affinchè io possa rivolgergli i miei più vivi complimenti per l’ampia formazione musicale ed umanistica con la quale, con tutta evidenza, si è prodigato nei suoi confronti. Una cosa mi lega all’illustre musicista Bocini, naturalmente com’è mia consuetudine trattasi di un particolare: al Concorso Bucchi, dopo che il candidato Bocini ebbe eseguito lo “Hommage à J. S. Bach” di Julien-François Zbinden, mi avvicinai a lui, con discrezione e competenza, facendogli notare che mal aveva inteso un segno, apparentemente di “glissato”, e quindi ugualmente da lui eseguito come glissato assecondando il proprio errore, mentre il segno indicava semplicemente il cambio di lettura in altro pentagramma! Lo stupore che egli dimostrò a quella rivelazione, mi confermò la grand’onestà intellettuale del nostro Bocini. Altro tratto, d’indissolubile e reciproca amicizia in arte, conquistato sul campo. Naturalmente, nella commissione, nessun altro si era avveduto di quell’errore …

“Al  M° Grillo dovrebbe essere assegnata una cattedra di specializzazione sui linguaggi della musica contemporanea applicati allo strumento, o qualcosa del genere: ne avrebbe legittimamente tutti i diritti, ed accorrerebbero contrabbassisti da mezzo mondo per fare seminari e master class con lui.   
Così purtroppo non è.” 
Grazie a Dio! Poi mezzo mondo è poca cosa per me. Nota: lo scrivente non ha mai insegnato musica comtemporanea nel Conservatorio, dunque …? L’assoluta unicità del mio approfondimento musicale del nostro repertorio, la cura estrema d’ogni particolare esecutivo/interpretativo avvicina ed allontana, ineluttabilmente, i miei allievi dall’alto compito conoscitivo, ma per me tutto ciò è irrinunciabile, niente compromessi in arte. Barocco è Grillo e barocca la sua ricerca. Quel periodo erroneamente considerato “storicamente” ha costituito e costituisce a tutto oggi la più avanzata prospettiva per la visitazione dei fenomeni acustici. Calare quei procedimenti in una visione “altra” del suono, non significa essere contemporanei. Mi duole dover rinunciare a questa gratificazione, ma essa non mi appartiene.

Nel riguardo del consustanziale amore che nutro per l’umana sofferenza, di una cosa mi rimprovero: di non essere riuscito, non ancora, a nutrirmi delle “crosticine” dei lebbrosi, come mirabilmente faceva la mistica Beata Angela da Foligno. Può il maestro Bocini immaginare  quanto mi sta al cuore, per traslato, la condizione di tanti valenti e studiosi musicisti? Non è certamente zittendo il collodiano grillo che la situazione può migliorare, anzi …

Il buon Bocini non conosce i miei allievi. Qual è il problema? Non sarò certo io a rivelargli i nomi (differenza non da poco) anche perché la trascrizione dei loro nomi si discosta enormemente dall’idioma fiorentino, rendendosi essi, altresì, incomprensibili all’orecchio umano.

“All’estero celebri contrabbassisti furono, nel secolo XIX, il tedesco W. Hause e gli austriaco-boemi Johann Abert e Gustav Laska.
Successivamente si sono segnalati il francese Eduard Nanny, gli americani Serge Koussevitsky e Gary Karr, e in tempi più recenti l’austriaco Ludwig Streicher.
In Italia, Franco Petracchi e Fernando Grillo. 
Nell’ambito del jazz si ricordano, inoltre, Charles Mingus e Oscar Pettiford.” 
Continua ...

Silvia, Mattei: Storia del contrabbasso Vol. II (anno 2022), pp 20-340.

[... ] A cavallo tra il 2007 e il 2008 scoppia in Italia, sul forum di Musicherie, la prima Querelle contrabbassistica tra Grillisti e Petracchisti.

Ok!
Procedete Maestri, avanti, che resuscitino pure quelli defunti e parlino gli spiriti (meglio se nominati...)!
............che io prendo appunti!

“..conoscere da lui chi è stato il suo Maestro (nome e cognome) affinchè io possa rivolgergli i miei più vivi complimenti per l’ampia formazione musicale ed umanistica con la quale, con tutta evidenza, si è prodigato nei suoi confronti”

Per la cronaca: mi sono diplomato a Firenze nella classe del M° Brandi, al quale  sono legato da un rapporto di grandissimo affetto e di stima ; uomo di grandi qualità umane e musicali, ma che  odiava il contrabbasso e non ne faceva mistero, era pianista, in qualche modo frustrato, e continuava ad inveire regolarmente contro il contrabbasso; era ed è  un musicista ed una persona aperta e questo ha sicuramente aiutato, ma in tutti gli anni che ho passato nella sua classe soltanto due (2) volte ha preso in mano il contrabbasso per farmi sentire qualcosa: una all’inizio per l’impostazione dell’arco e l’altra l’ultimo anno, preso dalla disperazione per quanto male suonassi un passo della VII di Beethoven; devo dire che in entrambi i casi fu illuminante, ma comunque  .. giudicate voi. Come noi tutti ho anche avuto tanti inconsapevoli maestri: il compagno di classe più avanti negli studi (e che compagno avevo! Un enorme talento musicale!!), l’amico violoncellista, i CD o i DVD di violinisti o violoncellisti, ma professionalmente e  contrabbassisticamente parlando mi sento assolutamente allievo di Petracchi, il che non ha mai voluto dire per me azzerare il mio pensiero musicale, uniformarmi ciecamente ad arcate o diteggiature cadute dal cielo, ma “indossare” ed apprezzare il concetto alto di scuola e l’orgoglio di appartenerci, continuando comunque a sentirmi completamente libero e curioso di capire altri modi, altre scelte, altre tradizioni. Per anni, dopo essere entrato in orchestra, ho continuato a sentire la voce di Petracchi che mi consigliava sul da farsi o mi descriveva situazioni che puntualmente si verificavano; escludendo i familiari due sono le persone le cui raccomandazioni mi ritornano più frequentemente in testa: la mia maestra delle elementari e Petracchi. Non c’è dubbio! Il mio maestro è sicuramente Petracchi, di Brandi ho tanti cari ricordi.

“…il candidato Bocini ebbe eseguito lo “Hommage à J. S. Bach” di Julien-François Zbinden, mi avvicinai a lui, con discrezione e competenza, facendogli notare che mal aveva inteso un segno, apparentemente di “glissato”,”

E’ vero .. mi ricordo di quel rilievo su Zbinden mossomi dal M° Grillo, e gliene fui grato , come sempre lo sono a chi mi mostra i miei errori 



“… lo scrivente non ha mai insegnato musica comtemporanea nel Conservatorio, dunque …? L’assoluta unicità del mio approfondimento musicale del nostro repertorio, la cura estrema d’ogni particolare esecutivo/interpretativo avvicina ed allontana, ineluttabilmente, i miei allievi dall’alto compito conoscitivo, ma per me tutto ciò è irrinunciabile, niente compromessi in arte”

“Naturalmente io ho parlato della mia “Suite I” che solo mi sta in cuore.”

“Nel riguardo del consustanziale amore che nutro per l’umana sofferenza, di una cosa mi rimprovero: di non essere riuscito, non ancora, a nutrirmi delle “crosticine” dei lebbrosi, come mirabilmente faceva la mistica Beata Angela da Foligno. Può il maestro Bocini immaginare  quanto mi sta al cuore, per traslato, la condizione di tanti valenti e studiosi musicisti? Non è certamente zittendo il collodiano grillo che la situazione può migliorare, anzi … ”


Trovo queste affermazioni dettate da un egocentrismo vagamente irritante: quando è l’artista che parla della sua opera può farlo con il taglio che crede, sottolineare certe scelte ed enfatizzare certe ricerche; quando è l’insegnante a parlare tutto questo non mi sta più bene. Fra i tanti doveri che un insegnante ha in un corso di contrabbasso come quello del conservatorio c’è l’ affrontare lo studio del repertorio tradizionale sia solistico che orchestrale e della tecnica necessaria alla loro corretta realizzazione, corretta secondo i canoni universalmente riconosciuti (con le ovvie differenze di sensibilità interpretative).   
Le lezioni di Umberto Eco all’Università di Bologna sono sulla semiologia e non sulle sue opere o su quanto lui  sia puntiglioso ed originale nella scrittura.

Per me un corso di contrabbasso in  conservatorio dovrebbe fornire anzitutto all’allievo gli strumenti tecnici e musicali per affrontare la professione dell’orchestra; ovviamente nel percorso scolastico dovrebbero essere presenti master e seminari (ancora loro!) su quanti più aspetti possibili del fare musica, per offrire la possibilità allo studente di avvicinarsi a realtà diverse e magari venirne rapiti con le dovute conseguenze! In ogni caso solo per coloro che dovessero dar prova di particolare vocazione e talento solistici aprire un canale specifico.

Concludo invitando i lettori “classici”  (i jazzisti sono un’altra razza, solitamente più libera, e comunque con problematiche diverse da quelle di cui sto parlando) di questo forum a porsi un po’ di domande e rispondersi con assoluta onestà, del tipo: cosa mi aspetto dal Conservatorio? Cosa conosco delle possibili professioni che teoricamente mi si apriranno dopo aver compiuto i miei studi? Cosa vorrei fare da grande e cosa ritengo di poter fare? Il percorso scolastico che sto facendo sembra andare nella direzione delle mie aspettative professionali?
Io, per tutta la durata del mio corso di conservatorio avrei potuto dare ben poche risposte a queste domande. 

Non si può.

Saluti