OT

Enrico, il booklet lo sto leggendo ora ed è molto ben fatto. Trovi tutto sul sitarello che sai. Non l' ho letto prima perchè poi ti condiziona mentalmente. Ciao

dinibass wrote on 05.01.2009 at 09:31:41:


Quando mi capita di scrivere delle vere recensioni su qualche giornale locale (queste sono osservazioni più dettagliate), chiedo sempre quanto spazio ho a disposizione. In base a quello mi regolo.

Il problema è capire se è interessante per Enrico. Se gli avessi scritto il booklet (cosa che mi sono rifiutato di fare perchè non me la sentivo)
sarebbe stato tutto diverso.

Giorgione,
se vuoi la riscrivo per te, magari mi vengono altre idee, in una sola paginetta !!! Cambia, per mia abitudine, il taglio che diventa molto più giornalistico. Frasi brevi e poche lungaggini. Insomma un pò come mi capitò con le osservazioni fatte al Cd Mantra di Stefano. Quello poteva andare relativamente bene in un booklet o giornale specializzato, meno sul Corriere della Sera, per intenderci 

Finisco. Sai la cosa più strana quale è stata. Che quando mi sono andato a leggere il booklet del Cd, dopo aver scritto le mie osservazioni, ho ritrovato qualche effimera coincidenza. 

Ma ZIGNANI è veramente molto ma molto preparato. E' stato un bene per Enrico avergli affidato la prefazione al suo CD.

OT.:
Giorgio, a quasi tutti i miei allievi farò montare le Bel Canto. Sono meno gracchianti delle weich? Ciao 

critica a volte più propensa a pensare in maniera eccessivamente intellettualistica che concreta e propensa ad un’ analisi più semplicistica ma, tecnicamente preparata nel giudicare, osservare, minimizzare o massimizzare quella che è poi un’ Idea costante e lungimirante, a mò di quella che si può ritrovare in Segni del Tempo. Quello che abbiamo definito in questo lavoro compositivo come “materia sonora”, non può essere suscettibile di una facile catalogazione o definizione, poiché trattasi di risorsa conoscitiva-innovativa, sotto alcuni aspetti, e classicisticha sotto talaltre angolazioni, che possiedono uno spirito romantico di alcune cellule sonore, anche microtonali, le quali forniscono un risultato finale estremamente variegato e che lascia l’ ascoltatore ben presente-e-non-assente nella percezione dei brani che si susseguono con estrema logica di stampo razionalistico, non volutamente improvvisativa, ma estremamente coerente con se stessa per tutto il cammino sonoro che accompagna l’ ipotetico fruitore di tale Arte, non definibile aprioristicamente. Un discorso univoco, scevro di quella facile ripetitività che spesso si riscontra in fenomeni acustici similari a quello oggetto di questa analisi. E’ come dire che la critica più alta è la cronaca della propria anima. Essa ha maggior fascino che non abbia la Storia (nel nostro caso musicale) perché ne siamo oggetti noi stessi. Ben si confà anche l’ Idea secondo la quale tale Storia è più dilettevole della filosofia musicale, perché l’ argomento è concreto e non astratto, reale e non fittizio. Unica forma civile dell’ autobiografia dell’ artista, perché si aggira non intorno agli avvenimenti ma, ai pensieri (musicali) della vita dell’ autore, non tratta di azioni o circostanze dovute a casi fisico-acustici, diremmo noi, ma che ha per argomento gli aspetti spirituali e le passioni immaginative dello Spirito stesso. Esattamente come accade per il Francioni, compositore ma anche virtuoso del suo strumento, il contrabbasso, che attrae con un linguaggio sonoro affascinante e sotto certi aspetti idealistici. Un lavoro di “effettistica” già riconosciuta da taluno? Assolutamente no! Altrimenti la composizione non avrebbe quella diversità e varietà che, tuttavia, costituiscono il sottile filo conduttore preciso, puntuale e durevole in quello che si definisce lo Spazio-Tempo. Non vogliamo in questa sede operare una vivisezione di “Segni nel tempo”, anche perché non ve ne è l’ assoluta necessità. Ma alcune osservazioni particolaristiche e tecniche sono degne di nota, e non possiamo rifuggire da queste.
     Alcuni esempi potrebbero meglio far comprendere al lettore quello che si vuol mettere in evidenza, sottolineando come le tematiche del Francioni siano di per sé simili a “piccoli quadri pittorici”, la cui visibilità è tracciabile tramite l’ alternanza di suono-silenzio-suono o silenzio-suono-silenzio che ne ingrandiscono l’ immagine senza alterarne i contenuti. Un flauto che si esprime con grande nitidezza espressiva, estrema pulizia dei suoni anche nei passaggi più ardui, l’ accentuazione estrema di dinamiche che partono da suono-zero per ripercuotersi in un infinito-ben-delineato (assurdità logica ma percepibile). L’ utilizzo di staccati espressi con grande virtuosismo tecnico-espressivo e l’ utilizzo di tutte le potenzialità espressive dello strumento, fanno ad esempio di Flabrum un brano in cui le cellule melodiche finali, spesso ripetute, si avvalgono anche di una serie di “mordenti” che costituiscono una sorta di “osannazione” ad un tempo sì segnato, ma sempre ben cadenzato. Questo “segno nel tempo e del tempo” poteva essere il titolo più idoneo del lavoro ed il

notevole impatto sonoro. Una parte iniziale dove sembra che il contrabbasso la faccia da padrone, si pone più in evidenza rispetto agli altri strumenti, in specie con questa percussività che insieme a sonorità e bicordi ottimamente realizzati, portano ad un certo punto l’ ascoltatore a raffigurarsi delle “campane mistiche orientaleggianti”, sempre in questa punteggiatura ed accentuazione di un Tempo che scorre pacato sì, ma con una sorta di inesorabilità (e la medesima cosa compare con i flauti che  scandiscono un tempo fatto mai di frenesia nevrotica ma costituito da estrema lucidità linguistica-compositiva). L’ uso del “sautillé” ai limiti delle possibilità espressive del contrabbasso, ed altri elementi tecnici, sembrano ad un certo punto creare una sorta di “caos esistenziale”, con l’ ostinato dei fiati che mette in risalto la qualità dell’ intero brano ma che, secondo chi scrive, è anche il risultato di una spiccata sensibilità di Francioni, aspetto che non sta a significare l’ uniformità dei vari brani anzi, al contrario, la dimostrazione di una certa inquietudine che poi è caratteristica conduttrice di alcuni brani più introspettivi, che si riconoscono con estrema facilità percettiva. Torniamo al solo contrabbasso, strumento sul quale Francioni dimostra di possedere una serie di varianti esecutive anche qui degne di ammirazione, poiché non scende mai nella banalità di carattere compositivo, od in una forma di ovvietà interpretativa, ma dimostra di avere fra le mani, e specie nel brano di cui parlasi, un vero e proprio “contrabbasso parlante”. Troviamo una ricerca appunto estrema della giustezza dei tempi nelle singole frasi, con pizzicati molto precisi e questa razionalità espositiva che spesso è ben evidenziata tramite l’ utilizzo di armonici artificiali a sfinire, abilità tecnica non improvvisata ma voluta secondo quanto la sua scrittura riflette su foglio. Le lunghe pause sono l’ aspetto predominante, specie se paragonate ai brani che precedono “Ricercare” e non posso stare che a significare come il silenzio quasi cosmico costituisca una rottura nel fluire di un tempo il quale scorre inesorabile ma che pur lo comprende. E per poter meglio comprendere quello che si sostiene, Francioni qui è molto abile nello sfruttare tutte le possibilità espressive del suo contrabbasso, di grande ed ampio respiro. Quindi un “Trio”, in questo caso più rassicurante specie perché composto da viola, violoncello e contrabbasso che, appartenendo alla fine ad un’ unica famiglia, ben interagiscono fra loro. Un brano che preferiamo particolarmente poiché qui è evidente quel segno-del-tempo che parte da una sorta di basso ostinato, per poi alternarsi fra gli altri strumenti sicuramente al fine di valorizzare un particolare concetto creativo di tipo compositivo che, fino a questo punto, Francioni è riuscito a realizzare appieno. Interessante la parte in cui il contrabbasso cerca di dialogare, riuscendovi quasi magicamente, con dei sincopati ostinati del violoncello, mettendo per la prima volta in risalto un tempo diverso da quello utilizzato in precedenza, ma sotto il profilo concettuale sostanzialmente identico. L’ utilizzo inoltre di una forma quasi a mò di canone, riconferma quella nostra tesi della ricerca di un dialogo fra gli strumenti utilizzati, all’ interno di una spazialità sonora composta e rispettosa di quella determinata scorrevolezza del tempo lenta ma, come sempre, ben cadenzata. Subito dopo passiamo nuovamente in una situazione di caos a carattere introspettivo, nel quale prevale l’ alternanza fra pizzicati ed arco e, per un attimo, si ha la sensazione di ritrovarsi in una situazione ambientale estremamente piacevole, ma di stampo più occidentalistico. Si tratta proprio di uno

corde non certamente a ciò predisposte, ma che fanno realmente pensare e percepire questa sensazione di “ventosità sonora”, estremamente valorizzante. Giungiamo al termine di queste semplici osservazioni sui “Segni del tempo” di Enrico Francioni  con un brano “Zauberspiegel” che non poteva essere se non un brano dedicato al contrabbasso solo, strumento principe del compositore. Un inizio che oseremmo definire “alla Rabbath” (non me ne voglia l’ esecutore), con l’ utilizzo dell’ arco molto vicino al ponticello e con sonorità che in questo caso si possono definire estremistiche. Il Tempo si fa notevolmente più cadenzato, meno pacato rispetto ai precedenti brani. La ripresa sonora dello strumento, in questo contesto, ne mette in risalto tutti gli aspetti espressivi-tecnico-esecutivi. Un’ ostinazione temporale che talvolta fa a pugni con un basso ostinato, con un fraseggio limpido e puro, con l’ uso di armonici sempre più evidenti. Sembra ritornare quella inquietudine esistenziale di cui si faceva cenno, ma in maniera marcata e decisa, passando attraverso glissati e sonorità misticheggianti, ad una serie di bicordi balzati che quasi tendono a ricreare una situazione sempre più caotica ma ben misurata, e con un fraseggio realmente estremo dal pianissimo al fortissimo in questo caso, in cui anche le pause si fanno molto più lunghe. Alla ripresa, il contrabbasso sembra quasi collidere con una certa forma di lamentosità che si esercita con virtuosistici “sautillè” proprio sugli armonici. C’è un ritorno quasi dovuto a quelle sonorità mistiche, orientaleggianti nelle quali i pizzicati più che mai tendono a divenire dei cantabili. Un archetto tambureggiante sulle corde con rimbalzi esasperati ed una tipologia effettistica che predilige anche il c.d. “strofinìo”. Il canto qui è sempre più di tipo percussivo e non manca mai l’ alternarsi del silenzio-suono-silenzio, ove sembra quasi di ritrovarsi nelle predette tonalità minori ed in cui le sonorità si fanno di carattere mantrico e/o tantrico, ed infine una percepibilissima cadenza temporale maggiore. Il tutto condito da un virtuosismo lirico-affettivo, in cui i cantabili si presentano sia in posizione al manico che al capotasto, segno questo di padronanza dello e sullo strumento. Insomma, una conclusione di un lavoro “assemblato” da brani concepiti in momenti diversi, con maggiore sfoggio di frasi melodiche e dissonanze mai fini a se stesse.
     Una produzione, questa di Francioni, che non lascia “segni” sulla valenza del compositore che, sempre a nostro giudizio, merita un tributo soprattutto per aver creato un lavoro che potevamo pensare sulle prime frammentato o frammentario, ma che al contrario ha dimostrato le capacità di un Artista che pensiamo debbano essere valorizzate da una critica sempre più ampia e conoscitiva. Senza dimenticare l’ estrema competenza esecutiva anche di Francesco Manna (ottavino, flauto e flauto in Sol), Aldo Vianello alla chitarra, Aldo Zangheri alla viola, Gabriele Zoffoli al violoncello, Pasquale Farinacci al violino e Patrizia Carciani, “last but not least” all’ arpa. Un insieme di professionisti ed artisti al servizio dell’ Arte musicale, e non solo.   

                                         A cura di Vito D. Liuzzi

OT

Circa le Bel Canto ecc....

Anche a me hanno fatto testare le Evah Pirazzi, poi le ho regalate ad un mio allievo. Sul mio contra andavano abbastanza bene. sai mi sembrano una versione delle Obligato che hanno però una robustezza
maggiore. Ma il timbro budelloso delle Obligato è irraggiungibile, imho. Le Evahs hanno un timbro simile ma sembra più opaco. Pazienza, le Obligato ti dureranno un paio d'anni o poco più, ma la
differenza è notevole. Però sono molto meglio di altri modelli della Pirastro.

Bel canto.
Grazie Giorgio, aspetto una tua mail sulla tua recensione.
Mi piacerebbe tradurla, se ci riesco, e metterla nel sitarello. Che ne pensi? Fammi sapere perchè ci sarà la versione in Italiano a firma tua
e quella in Inglese (riduttiva) a firma mia e tua. Poi eventualmente ti spiego. Tanto ormai visto che non posso studiare sul contra per la
tendinite al dito indice della sinistra (la cosa è purtroppo molto seria)
cerco di tirarmi sù inventandomi qualcosa. Ma non è facile.

Torino hai detto? Mi fa ricordare il grandissimo Emilio Benzi. Che Artista. Poi se volete vi racconto un aneddoto su caro Emilio e l' altro virtuosissimo Ovidiu Badilà, quest' ultimo veramente un geniaccio.
Per fortuna che ci ha lasciato tre cd favolosi. E' la vita!

Grazie Giorgione

VltC