Ciao

Ora suono il contrabbasso, ma la pratica del walking l' ho iniziata sul basso elettrico.
Per l'approcio, ci sono dei metodi molto buoni. Io ho usato una pubblicazione di Gary Willis, se ricordo bene si chiama fingerboard harmony. lo studio prevede la costruzione su sequenze di accordi secondo vari concept, inoltre è molto ultile per la natura del basso elettrico , avere uno schema grafico su dove cadono le note consonanti e di tensione. La seconda parte del metodo non la ho praticata, è un po' troppo americana per i miei gusti...

Ciao
Giovanni

Un breve (poco) decalogo per chiunque studi musica strumentale, indispensabile per chi studia jazz.

SIETE IN GRADO DI SUONARE QUANTO SEGUE IN TUTTE LE TONALITA’ ?

1.      La fondamentale di ogni scala/accordo.
2.      La terza di ogni scala/accordo.
3.      La quinta di ogni scala/accordo.
4.      La settima di ogni scala/accordo.
5.      Prime cinque note della scala.
6.      Scala ascendente alla nona.
7.      Scala alla nona ascendente e discendente.
8.      Triade (1^ - 3^ - 5^) della scala
9.      Accordo di settima ascendente.
10.      Accordo di settima ascendente e discendente.
11.      Accordo di nona ascendente.
12.      Accordo di nona ascendente e discendente.
13.      Scala per terze ( 1 3 2 4 / 3 5 4 6 etc.).
14.      Triadi diatoniche (1 3 5 / 2 4 6 / 3 5 7 / 4 6 8  etc.)
15.      Scala ascendente alla nona e accordo discendente.
16.      Accordo di nona ascendente e scala discendente.
17.      Semplice schema ritmico (idea melodica o pattern).
18.      Improvvisare su quattro misure senza interrompere la frase.
19.      Improvvisare su sei misure senza interrompere la frase.
20.      Improvvisare su otto misure senza interrompere la frase.
21.      Improvvisare su un tema senza sbagliare una nota.
22.      Improvvisare ad orecchio…senza guardare gli accordi.
23.      Suonare quello che sentite, sicuri che ogni nota sia stata prima concepita nella vostra mente.



CAPACITA’ STRUMENTALE E MUSICALE
 

1.      Produzione del suono: controllo dell’emissione e imboccatura (note lunghe per i fiati).
2.      Tecnica manuale e agilità digitale.
3.      Capacità di riprodurre con la voce ciò che si ascolta.
4.      Leggere, scrivere ed ascoltare in modo consapevole.
5.      Conoscenza del pianoforte: diteggiatura ed elementi di armonia fondamentale.
6.      Ear-Training (esercizi per l’orecchio).
7.      Lettura a prima vista.

IMPROVVISAZIONE: COGNIZIONI INDISTENSABILI
 
1.      Scale, arpeggi, accordi.
2.      Principali idee melodiche.
3.      Progressioni armoniche.
4.      Elementi che producono tensione/distensione
5.      Capacità di comporre.
6.      Capacità di analizzare il fraseggio.
•      Evoluzione attraverso la duplicazione degli assoli.
•      Cura nella riproduzione delle note, ritmo, dei fattori espressivi (articolazione, modo di stare sul tempo etc.).

SIATE PAZIENTI CON VOI STESSI

WOW  Vic , che bel post, potrei usarlo come schema di studio.

se posso aggiungere qualche cosa:

L'ausilio tecnologico finalmente ha una sua utilità.

Zugo, uno degli esercizi migliori che puoi fare è la trascrizione. ci sono software che permettono di rallentare le esecuzioni senza alterare le altezze delle note.
Potresti iniziare con un blues o con un antole/rithm changes. Le progressioni armoniche sono utilissime. una volta capito cosa si suona prova ad imitarne il come.
lo studio paziente porta SEMPRE soddisfazione.
i tuoi compagni apprezzeranno molto di più un bel 4 con tiro che una imitazione di un Victor Wooten

Ciao, vi incollo la traduzione (fatta da me) di un documento in inglese inviatomi dal mio Maestro, .... forse non è fedele al 100%, se trovo anche il testo originale, ve lo incollo in un altro post.
Rimangono FONDAMENTALI, comunque, i consigli di VIC.

                                           Lo sviluppo di una linea di basso

Con l'eccezione di pianisti jazz solisti e il duo jazz occasionale (ad esempio, due chitarre, chitarra e un corno, ecc), la maggior parte dei gruppi jazz hanno un bassista. I bassisti Jazz creano di solito le loro linee di basso proprio dalle informazioni fornite dai simboli dell’ accordo, tuttavia, è importante per qualsiasi musicista jazz che vuole una comprensione completa di armonia jazz per essere in grado di scrivere le linee di basso appropriate.
Idealmente, una linea di basso jazz sarà una melodia vera, forse più semplice del tema, ma una melodia comunque. Come con la melodia in generale, scrivere una buona linea di basso è un'arte, ma si può fare una buona partenza verso lo sviluppo di una linea di basso di successo, seguendo alcune semplici linee guida. Ipotizzando una semiminima ritmo armonico, utilizzare la seguente procedura:

1. Luogo delle fondamentali degli accordi indicati tempi 1 e 3 per creare lo scheletro della linea di basso. Per quanto possibile, selezionare la nota fondamentale in modo che l'intervallo tra le due sia ridotto al minimo (ad esempio, scegliere un quarta ascendente piuttosto di una quinta discendente, una terza discendente piuttosto di una sesta ascendente, ecc.)

2. Compila le battute 2 e 4 secondo l'intervallo tra le note sulle battute 1 e 3:

Le situazioni intervallari diverse, e le relative soluzioni, sono le seguenti:

A. Se le fondamentali sono separate da una terza, mettere un tono diatonico di passaggio tra di loro. In misura 1 dobbiamo inserire E tra F e D, e dalla misura 2 alla misura 3, inseriamo Bo tra C e A.

B. Se le fondamentali sono separate da una quarta o una quinta, compila l'intervallo con un tono tratto dal primo accordo. In misura 1 dobbiamo inserire F tra D e G, e in misura di 2 dobbiamo inserire D tra G e C.

C. Se le fondamentali sono separate da una terza maggiore o una seconda minore, ripetere la nota di basso, come mostrato nelle misure 3 e 4. Come si può vedere nella misura 4, un salto di ottava può essere utilizzato al posto di una ripetizione. In questo caso è a volte usato riposizionare una linea di basso che si sta avvicinando o il basso o l'estremo superiore del range dello strumento.

D. Se un accordo si svolge per l'intera durata di una misura, la linea di basso può essere compilata con una scala dalla fondamentale dell’ accordo fino alla quinta. Questo viene fatto su la corda FI nella misura 5.

3. Infine, cercare nuove opportunità risolvere la linea di basso con l'uso sapiente delle terze, quinte e settime di un accordo, o non-accordo. Qui, per esempio, la scala in misura 1 è proseguita verso il basso C (il 7 ° dell’ accordo D-) al Bo sulla prima battuta della misura 2. Questo movimento pone la fondamentale della corda G- sul secondo tempo della misura 2, che è perfettamente accettabile:

Questo metodo è improbabile per una linea di basso con il groove e lo stile di un Ray Brown o di un Charles Mingus, ma un bassista competente sarà in grado di effettuare la propria linea swing, che possa supportare adeguatamente l'armonia di un pezzo.

randoservice
Ciao Giann,
leggendo il post in inglese ci ho capito poco, dalla relativa traduzione in italiano sempre poco. Bhò...
Forse vedendo gli schemi musicali che cita e dovrebbero essere presenti si potrebbe capirne di più.
Fondamentalmente dovrebbe spiegare l'approccio al giro ma lo fa in maniera a me incomprensibile anche perchè confonde il giro di DO con quello di FA visto che menziona note facenti parte delle due tonalità.
Allora mi chiedo è un giro in DO o un giro in FA. Molto probabilmente è una questione di comprensione linguistica...forse.

Tu hai provato a mettere in pratica quanto scrive???...con quale risultato?

vic

Zugo, ti consiglio "Building Walking Bass Lines" di Ed Friedland (verifica il titolo ma sono abbastanza sicuro). È pensato per i bassisti, è molto graduale, se lo fai "come dice lui" arrivi a buoni risultati, Ed è un favoloso didatta oltre che un ottimo musicista, e ha un occhio di riguardo per i bassisti e per chi inizia un nuovo studio. 

Poi però è vero quello che è stato scritto fin qui: serve "attitudine", approciare il genere in maniera corretta. Vale per tutte le musiche. Oltre allo studio ti consiglio anche tanto e tanto ascolto